MAMOMO es la marca o seudónimo (aka) de Deejay Manel López de Lleida. Visuals, Dj, Producer, Remixes, graphic design, Cine, Video, Music, New Order, Photo, Ben Liebrand, Flaix FM, Barcelona y mucho más.
Aparece un disco tributo o recopilación de algunos momentos únicos que ha creado la banda que nos apasiona, "New Order" con versiones alternativas de algunos de sus grandes temas y en el caso de "Regret" con 2 versiones diferentes, una rareza más que se une a lo que Ian Edmondson denomina el camino guiado de esta banda, un camino por donde aparece, Pet Shop Boys, Mel Smith, Kim Wilde, Depeche mode etc... el camino continua...
New Order provocó este viaje y es un viaje que aún no se ha acabado
para mí. El ejemplo colorido de arriba es un tipo de letra que cree por
primera vez en 2006. Yo lo llamaba 'Neue Ordnung'. Sí, es totalmente
ilegible, pero quién le importa? No se trata de eso.
New Order conectado conmigo y con lo que me imaginaba que podia ser mi futuro, simplemente todo parecía trazarse como post estrategiasen un agradecimiento a ellos y los mencionados.
Neue Ordnung by Ian Edmondson
Logotype after Saville.
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BenLiebrand, es o creo que puede ser una de esas personas que he encontrado sentido a su vida y lo mejor de todo es que es feliz con lo que hace.
Los que seguís este blog ya sabéis mi admiración por este artista, desde mis comienzos como dj allá en los 80 y es que es un dj, remixer, productor...artista y no se cuantas cosas más, diferentes actitudes que a mi tambien me encantan, pero que el ha conseguido llevar a su máxima expresión...tanto en los cientos de mixes, remixes, producciones, sets, animaciones 3d...etc...
Aunque a publicado muchísimos discos como remixer o productor, este es su segundo álbum como artista y si en el primero toco muchos estilos, de ahí el nombre styles, ahora regresa con "Iconic Groove" un disco que podríamos calificar de "DISCO" o por lo menos como ese disco de finales de los 70 y comienzo de los 80, eso si con un sonido muchos más actual y con colaboraciones tan impresionantes como de Cerrone, James “D-Train” Williams, Barbara Tucker o uno de esos raperos que tanto me gustaban a principios de los 90, Tony Scott.
El disco ya lo podéis comprar en su web o en las principales tiendas de Internet.
Tracklist
WEEKEND feat. James “D-Train” Williams
WE ARE THE NIGHT feat. James “D-Train” Williams
GET ON UP feat. Caroline Dest
DON’T STOP
BOOGIE Feat. Barbara Tucker
VIP PASS (LIMO INCLUDED) feat. Joel “Spanky” Gray
SUNRISE
TO THE VENUE
INTO THE LIGHT
DANCER
MISTER DJ feat. James “D-Train” Williams
DISCOTHEQUE feat. Tony Scott
ALL THE WAY feat. TonyScott
LOVE Feat. Caroline Dest
ON AND ON
CAN YOU HEAR ME feat. Erica Young
CLOSING TIME
Recomendado para los amantes del disco o funky clásico.
Una delicia a los oídos.
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Foto promocional (2015)
New Order están de vuelta con un nuevo disco, y nunca mejor dicho, por lo de los vinilos, el disco se llama "Music Complete" . Los hemos estado siguiendo desde su ultimo disco de estudio Lost Sirens hasta ahora que editaran su primer disco desde entonces, estrenando nueva casa de discos "Mute", que publicaran el 25 de Septiembre (2015). Al final de este articulo puedes ver una previa del nuevo álbum, También puedes ver más abajo la portada del disco, que ha creado el amigo y diseñador habitual de la banda, Peter Saville. Peter Hook, por supuesto, no está involucrado en el disco para nada, ya que él y New Order no han sido muy amigos estos últimos años . Este es el primer álbum de New Order sin Peter. El grupo lo componen: El cantate Bernard Sumner, el bateria Stephen Morris, la teclados Gillian Gilbert (quien ha vuelto al grupo en 2011, después de dejarlo por asuntos familiares en 2001, Get Ready), el guitarrista Phil Cunningham, y el bajista Tom Chapman, en sustitución de Hook.
Actualizado:
Ademas ahora sabemos que en este nuevo disco tenemos también la colaboración de Iggy Pop en la canción Stray Dog y del cantante Brandon Flowers de "The Killers" en la canción Superheated. Ademas en las canciones Plastic, Tutti Frutti y PeopleOn The Hight colabora en vocales y coros "La Roux".
Music Complete fue producido en gran medida por la banda, con Tom Rowlands de los Chemical Brothers y Stuart Price interviniendo para algunos temas. Estará disponible en varios formatos, incluyendo una edición limitada de ocho piezas, cuadro LPs de lujo con versiones extendidas de todas las pistas del álbum.
La banda pronto anunciará una gira.
Music Complete: 01. Restless 02. Singularity 03. Plastic (feat. La Roux) 04. Tutti Frutti (feat. La Roux) 05. People On The High Line (feat. La Roux) 06. Stray Dog (feat. Iggy Pop) 07. Academic 08. Nothing But A Fool 09. Unlearn This Hatred 10. The Game 11. Superheated (feat. Brandon Flowers)
La portada de "Music Complete"
Video promocional o teaser
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Looperfunk es el proyecto de Santy Molina y Manbel López, entusiasmados de presentar la nueva canción
Dancing to the night
Julio Posadas
Esta vez Looperfunk vuelve a sorprender con este tema de house fresco con bases y percusiones divertidos, una melodía de saxo funcionando todo el camino. En el descanso una línea de piano muy cálido y las voces que le dan toque más caliente al tema. Una pista más comercial de lo habitual, pero perfecto para hacer bailar a la gente en las mejores pistas de baile.
El nuevo tema se publicara en formato EP que ademas contará con la colaboración de 2 grandes djs, por un lado uno de los maestros de la electrónica en España, el aclamado dj Julio posadas junto a Manu Be otro gran dj de Barcelona.
A1 - MANU BE & JULIO POSADAS Remix
A2 - ORIGINAL mix
Manu Be
En los próximos días a la venta en las principales tiendas de música
English: Looperfunk is excited to announce their brand new song.
Dancing to the night
This time Looperfunk surprises again with this fresh house track with funny bases and percussions and a sax melody sounding throughout the track. At the break, a very warm piano line and vocals that give an even hotter touch to the song. This track is more commercial than usual but perfect to make people dance on the best dance floors.
"Dancing to the night" will be released in EP format and also will have the collaboration of two great djs. The first one is one of the masters of electronic music in Spain, the acclaimed DJ Julio Posadas. The other one is the great DJ from Barcelona Manu Be.
A1 - MANU BE & JULIO POSADAS Remix A2 - ORIGINAL mix
Soon on sale at the best music stores
Hola amigos!
Como bien sabéis llevamos unos meses trabajando el dj y productor Santy Molina y un servidor en varias producciones y remixes con el nombre Looperfunk,
aquí os adelantamos la portada oficial del primero que va a salir a la
venta en pocos días de una de las voces latinas mas famosa de Italia,
DjGarcia. GARCIA PAGINA OFICIAL
Es un trabajo creado especialmente para las pistas de Baile y que espero que os guste!
Aquí tenéis la portada creada para mi amigo Felipe aka "Cörey Smith" del nuevo sencillo titulado "My Arms Forever" y con la voz de John Ward.
Como siempre que realizo algo en 3D he utilizado Lightwave 3D y algo de Photoshop.
Espero que os guste.
Pantallazo de Lightwave con el proyecto
Portada final Corey smith feat. John Ward - In my arms
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El nuevo disco de #Neworder será muy electrónico, producido por #TomRowlands de los #chemicalbrothers @chembros
A la venta en Beatport, Traxsource y otras tiendas de música
On sale on Beatport and other music stores
В продаже на Beatport и других музыкальных магазинах
Fecha de lanzamiento del tema Santy Molina - Victory in your mind ( mamomo Remix ) A la venta el día 23 de juliol de 2013
Hey!! we have the date that will be put up for sale my last remix of Santy Molina - Victory in your mind (mamomo Remix) leaves the day July 23, 2013
Эй! у нас есть даты, которые будут выставлены на продажу моего последнего ремикса Santy Molina - победа в вашем уме (mamomo Remix) оставляет в день 23 июля 2013
Pues si amigos, aunque todos deseamos que sea un nuevo disco de canciones nuevas, de momento nos quedamos con las ganas y para este verano piensan editar un disco con el concierto en directo del Bestival 2012, un concierto al que acudieron unas 50.000 personas y uno de los que los componentes de New Order, disfrutaron más, ademas este disco se publica para una acción benefica Isle Of Wight Youth Trust , es una asociación de ayuda a los jóvenes de la isla Wight Youth Trust donde se celebró este festival.
New order ha declarado que va a seguir haciendo conciertos, pero que a diferencia de anteriormente, tenían que parar durante un par de años para poder grabar discos de estudio, esta vez lo que están intentando hacer es, mientras hacen los conciertos irán escribiendo las canciones para mini-elepes o eps, de esa manera podrán estar en el candelero musical actual y al mismo tiempo podrán actuar para sus fans, todo al mismo tiempo.
Veremos que pasa....pero ya tenemos ganas de oír material nuevo con ese estado positivo en el que se encuentra la banda y en el que dicen, volverán a tocar un poco más los sintetizadores, a diferencia de los 2 ultimo discos que fueron más guitarreros.
Es un buen augurio para los seguidores de New Order...
Rapero ExampleEl nuevo disco se llama
"Electric" y se pondra a la venta el próximo 15 de Julio en vinilo, cd i por internet.
De nuevo producido por Stuart Price, "Electric" contiene 8 temas nuevos y un cover de Bruce Springsteen, "The last to die". Hay que mencionar que el rapero inglés Example,colabora en la canción "Thursday".
Esta producción la han grabado estos últimos seis meses en Londres, Berlín y Los Angeles, "Fluorescent",es la última canción que se escribió y grabó el més pasado.
Neil y Chris han declarado "Nuestro última producción a menudo evoluciona con respecto a la anterior, en el entendido de que ‘Elysium’ posee una actitud de reflexión y ‘Electric’ es bastante dinámico, trabajar con Stuart Price era algo que deseábamos hacer hace mucho".
La portada fue diseñada por Farrow. El sencillo "Axis", ya está disponible para comprar en línea y que puedes ver el vídeo en esta dirección.
Listado de canciones de "Electric"
1. Axis
2. Bolshy
3. Love is a bourgeois construct
4. Fluorescent
5. Inside a dream
6. The last to die
7. Shouting in the evening
8. Thursday (featuring Example)
9. Vocal
New Order · Factory Records · Peter Saville
Blue Monday: la portada, el código de colores y el mito de Factory
Un recorrido por la historia visual de uno de los singles más icónicos de New Order y por la portada que convirtió un disquete en objeto de culto.
Artículo aparecido en la sección “Revista” de Xavier Valiño en www.efeeme.com.
“Estoy contento de que se haya convertido en algo clásico como para representar el momento clave del cruce entre el rock y la música de baile”
“Blue Monday”, de New Order, no solo fue un éxito de grandes proporciones: su portada avanzaba el futuro y esconde diversas anécdotas, como que con ella la discográfica perdía dinero con cada copia.
IlustradorPeter Saville.
Fecha de edición7 de marzo de 1983.
DiscográficaFactory.
ProductoresNew Order.
El misterio como punto de partida
Pocas ideas funcionan mejor que el misterio, lo poco o nada explícito o aquello que hay que descubrir. En un mundo dominado por la imagen y las palabras, todo lo que lo evite generará mayor atracción. Pasaba con The Residents, a los que nunca se les pudo ver la cara, y pasa actualmente con parte de la música electrónica, más proclive a una autoría anónima acompañada de imágenes en las que no se distingue a sus protagonistas. El británico Burial suscitó mucha atención recientemente precisamente por no dar a conocer su verdadera identidad, algo que dentro de nuestras fronteras también sucedió con John Talabot.
Esa parece haber sido muchas veces la forma de trabajar de Peter Saville, tal vez el diseñador de portadas más importante de las tres últimas décadas, aunque su trabajo más relevante lo hiciera a finales de los setenta y durante los ochenta para la discográfica Factory. Es difícil pensar en alguna portada suya con un retrato del artista (aunque las hay: recordemos “Low-life” de New Order); además, una parte de ellas ni siquiera llevan el nombre del artista o el título del disco en su envoltorio.
New Order, la electrónica y las influencias de Blue Monday
New Order era uno de los grupos con los que trabajaba. En 1983, la banda quiso reaccionar a las quejas habituales de su público por no hacer bises en los conciertos. Su intención al componer su siguiente single, ‘Blue Monday’, era poder volver a los escenarios tras los conciertos, pulsar el botón de “play” en el sintetizador y marcharse, aunque su éxito se les volvió en contra, obligándoles a interpretarlo en los conciertos. Su base, de corte electrónico, representó como ningún otro de sus temas el momento en que el grupo daba un paso adelante, dejando definitivamente atrás su pasado en el post-punk oscuro de guitarras para lanzarse directamente a las pistas de baile.
‘Blue Monday’ estuvo muy influido por cuatro canciones, tal y como reconoció su cantante y guitarrista, Bernard Sumner, en el libro “Manchester, England: The story of the pop cult city”: el arreglo partió de ‘Dirty talk’ de Klein & MBO; el ritmo lo sacaron de ‘Our love’ de Donna Summer; la referencia más clara en el estilo fue ‘You make me feel (Mighty real)’, de Sylvester; y, por último, la canción contenía fragmentos sacados de ‘Uranium’ del álbum “Radio-Activity” de Kraftwerk, aunque nunca se aclaró si lo habían sampleado o tocado con el Emu Emulator, un teclado que utilizaba disquetes (algo relevante en esta historia) y que se empleaba para samplear otras canciones.
Factory Records, Tony Wilson y el fenómeno del maxi-single
La canción se convirtió en el maxi-single más vendido de todos los tiempos, pero no tuvo ningún reconocimiento oficial porque su sello, Factory, no formaba parte de la organización que representa a la industria británica del disco. Para suplir esa carencia, Tony Wilson mandó fabricar algunos discos de oro para ofrecerlos como regalos a los responsables de aquel éxito. Además, diseñó y encargó siete esculturas de bronce con la rueda de una factoría (en honor al nombre de su sello) cuando las ventas del maxi-single superaron las 500.000 unidades, que fueron entregadas al grupo y su mánager –una de ellas acabó en manos de un coleccionista estadounidense a principios de los noventa–.
Como era habitual, Tony Wilson le encargó a Peter Saville el diseño de la carpeta del siguiente lanzamiento de su sello Factory Records, el maxi-single de New Order ‘Blue Monday’. Saville, nacido en 1955 en Manchester, había conocido a Wilson en un concierto de Patti Smith en 1978. Desde entonces, se había convertido en el diseñador habitual de las portadas de Factory, trabajando regularmente con Joy Division y New Order. A partir de su colaboración se había convertido también en uno de los socios de la discográfica, junto al propio Wilson, Alan Erasmus, Martin Hannett y Rob Gretton, estos dos últimos productor y mánager respectivamente de ambos grupos.
Peter Saville y la idea del disquete
El sello Factory no se regía precisamente por los convencionalismos de otras discográficas. Allí la creatividad, y no el dinero, era la principal motivación. Sus artistas tenían un control absoluto sobre su obra y al diseñador se le daba carta blanca para hacer lo que le apeteciese. Con el encargo hecho, Saville se dirigió al local del grupo en Manchester. Siempre cumplía con su trabajo sin escuchar la música grabada que contendrían los discos para los que hacía los diseños (salvo una única excepción: “Republic” para New Order). Sin embargo, en esta ocasión sí pudo escuchar un primer boceto de ‘Blue Monday’ en el local mientras los cuatro músicos trabajaban en ella, y eso influyó decisivamente en lo que haría días después. Allí vio al grupo enfrascado en una nueva canción de corte electrónico, pero lo que le llamó su atención fue el disquete de 8 pulgadas en el que archivaban los samplers utilizados para los teclados.
“Fui hasta su estudio para mostrarles una postal de la pintura con flores de Henri Fantin-Latour que estaba barajando para la portada de su próximo álbum ‘Power, Corruption and Lies’. Mientras estaba allí, tocaron ‘Blue Monday’ e, instintivamente, entendí lo que estaban tratando de hacer. Sonaba como algo que su equipo podía tocar por sí solo. Cogí un objeto que me pareció interesante y les pregunté qué era aquello. Nunca había visto un disquete antes. Pensé que era genial. Les pregunté: ‘¿Me lo puedo quedar?’ Y Stephen Morris (teclista y baterista) me dijo: ‘¡No, ese no!’”.
Deslumbrado por la parte tecnológica de la música, Peter Saville pensó que aquel motivo ampliado, entonces icono de la nueva era informática, sería perfecto para la portada. Decidió, además, que debía quitarle cualquier mención expresa al nombre de la banda, al título del disco o a la compañía que lo editaba. “Así que regresé a Londres, escuchando una cinta, con otro disquete de aquellos sobre el asiento del pasajero. Cuando llegué a casa, sabía que la portada sería una reproducción de aquel disquete, con tres agujeros en él a través de los cuales se podría ver la funda interior metálica”.
Preparó la carpeta con la colaboración de su ayudante Brett Wickens. En ella, las únicas letras visibles se encontraban en el lomo del disco, donde aparecía escrito “Fac seventy three”, o sea, la referencia número 73 de la discográfica Factory. La portada troquelada, recortada en seis sitios (tres con figuras geométricas en el centro y otros tres más pequeños en los laterales), llevaba dentro una funda de inmaculado gris. En el interior, el vinilo sí mostraba algún crédito de la grabación en las etiquetas de la cara A y B.
Aunque aparentemente esa era toda la información, había algo más: una delgada tira de colores en el margen derecho de la carpeta. En principio, esa franja no parecía indicar nada en concreto, pero aquella columna de la carpeta llevaba oculto un código que proporcionaba, una vez descifrado, toda la información que se necesitaba: “Fac 73 blue monday and the beach New Order”.
El alfabeto oculto y la franja de colores
Si en el álbum “Unknown Pleasures” de Joy Division, Saville había evitado rotular la portada para mantener la abstracción del diseño, en esta ocasión ideó un alfabeto de colores en el que cada letra o carácter se plasmaba en una figura, de uno o dos colores, entre una gama de diez: nueve más el blanco, que sería el cero. El mismo alfabeto se utilizaría en las portadas de otros dos discos de New Order (el álbum “Power, Corruption & Lies” y el single ‘Confusion’ [ambos en la imagen], del mismo año, 1983) y en otro de la banda Section 25, “From the Hip” (de 1984, producido por Bernard Sumner). La clave para descifrar el código de los cuatro discos apareció únicamente en la contraportada del disco “Power, Corruption & Lies”, algo que contribuía al misterio, por cuanto ‘Blue Monday’ no figuraría en el álbum, y este solo aparecería meses después que el maxi-single con la canción.
El círculo ideado por Saville se compone de 26 segmentos alrededor de su borde exterior. La rueda de decodificación usa solo los dos anillos exteriores, que son de un único color o de dos colores, en este caso siempre con el verde o el amarillo entre ellos. Los dos círculos internos solo sirven para completar la figura y como adorno, aunque puede que también pretendiera despistar a quien se atreviese a intentarlo.
El alfabeto se inicia con el verde doble del centro en la parte superior y funciona en el sentido de un reloj. Ahí comienzan también los números del 1 al 9, con lo que su representación es idéntica a las primeras nueve letras del alfabeto. A partir de ahí, cada letra es la suma de los dos colores que muestran su orden numérico en el alfabeto. De esta forma, por ejemplo, la J, décima letra del abecedario inglés, estaría compuesta por los colores del número 1 y 0.
Con esta clave se podía llegar a descubrir que los cuadrados de colores en el disco “Power, Corruption & Lies” indicaban Fac 75, o sea, la referencia número 75 del catálogo del sello Factory. En el caso de ‘Blue Monday’, en su portada se podía leer una vez descifrado “Fact 73 Blue Monday an” y en su contraportada la continuación, “d The Beach New Order”. Los otros dos discos que utilizaron este particular lenguaje también llevaban su número de catálogo en clave.
Algunos seguidores aceptaron el reto nunca anunciado y se lanzaron a descubrir su significado. Lo entendieron tan bien que incluso descubrieron errores en la transcripción del código, ya que la imprenta no consiguió imprimir los colores con la misma tonalidad que Saville los había pintado. De esa forma, la palabra “corruption” acabó siendo “corupption”. Un par de cartas en la publicación semanal británica “New Musical Express” alertaron de aquellas equivocaciones. Recientemente, Peter Saville se sorprendió cuando, al acabar una charla que había impartido en Lausana, un contable de Ginebra se le acercó para confesarle que él y su hermana habían sido los autores de aquellas misivas.
El juego se ciñó, pues, a unos pocos meses: todo el esfuerzo se limitó a esas cuatro portadas. De alguna forma, aquel código personifica el genio de Peter Saville: tenía tantas ideas brillantes que parece que no podía o no quería quedarse con una sola durante mucho tiempo.A Saville le interesaban particularmente estas yuxtaposiciones, la historia y lo moderno, lo tecnológico y lo natural y, en un contexto más amplio, cómo la historia es percibida a través de los ojos contemporáneos. Su código era una forma de yuxtaponer, según sus palabras, “los jeroglíficos de la tecnología con el clasicismo histórico”.
Las inspiraciones detrás del código
Saville se había inspirado para su código en un par de obras que le llamaron la atención. La primera, el disco “This Year’s Model” de Elvis Costello (1978), en el que se dejaron impresas en un lateral las pruebas de los colores cian, magenta, amarillo y negro que hablaban claramente del disco como un producto industrial. La segunda, una serie de pósters que el Estudio Dunbar había hecho para el Rijksmuseum de Ámsterdam en 1982, en el que a la reproducción de obras históricas de la colección del museo se les había añadido barras de colores con las que identificarlas.
Todo esto acabó de encontrar pleno sentido al ver Peter Saville una serie de televisión de la BBC, “Los Borgia” (1981). “Cuando New Order me dijeron que iban a titular su siguiente álbum ‘Poder, corrupción y mentiras’ empecé a pensar en las intrigas de la política italiana del Renacimiento, ya que había visto la serie televisiva. De repente, quise que Maquiavelo estuviera de alguna forma en la portada. Así que imaginé a un archivista en un museo buscando viejos retratos y pensé que no lo haría perdiéndose por polvorientos pasillos, sino buscando información en una base de datos de un ordenador. Esas fotografías estarían rodeadas de la iconografía del sistema operativo, así que quise poner algún tipo de código técnico moderno al lado de algo clásico”.
Una portada carísima para un single histórico
El misterio atrapó la imaginación de los amantes de los vinilos, pero su representación en la portada de “Blue Monday” trajo cuantiosas pérdidas a su discográfica. Nadie había previsto el gran éxito que tendría la canción y, además, Factory Records no era precisamente el modelo de empresa que tenía en cuenta la economía a la hora de tomar sus decisiones. La distribución del disco con la portada diseñada por Saville reportaba más gastos que ingresos. Las distintas fuentes no se ponen de acuerdo y señalan que cada disco generaba unas pérdidas de entre 2 peniques y una libra: Peter Hook, bajista de New Order, las ha cifrado en 20 peniques y Tony Wilson en diez. Probablemente, nadie lo sabe con exactitud.
“Blue Monday’ fue una portada muy cara sin lugar a dudas”, ha reconocido Saville. “Ni siquiera hablamos de una portada cara de un álbum, sino de un single, un producto al que no se le sacaban beneficios: el margen estaba en los elepés. Por aquel entonces Factory era una aventura. No había personal al cargo de las cuestiones económicas. Tony estaba involucrado en una misión, los grupos también. Las decisiones no se basaban en los posibles beneficios. Yo hice lo que quise. El grupo no lo vio, Tony no lo cuestionó en absoluto. Aproveché eso para hacer lo que me apetecía por la simple razón de que me parecía genial y sabía que nadie me pararía. Cualquier otra compañía lo hubiese rechazado sin lugar a dudas”.
De las tiradas simplificadas al mito
El caso es que la primera tirada perdió bastante dinero. Como la fábrica no daba abasto con los pedidos, las sucesivas tiradas fueron simplificándose: el troquelado con las figuras geométricas recortadas fue desapareciendo y la funda interior acabó siendo negra. Seguramente llegó un momento en que el disco ya no generaba pérdidas, aunque es difícil saber cuándo. Para las reediciones de 1988 y 1995, que también llegaron a las listas de éxito, Peter Saville diseñó nuevas portadas más convencionales. Si en un primer momento el disco resultó un fiasco económico, más tarde ya empezó a reportar ingresos que, de cualquier manera, también se desvanecieron por las inversiones del grupo y su discográfica en un ruinoso club nocturno que regentaron en Manchester, el Hacienda.
Por mucho que Peter Saville fuese el emblema de la producción discográfica que salía de Manchester entonces, él vivía en aquel momento en Londres (hoy es responsable de la imagen de la ciudad en la que nació). Entre que no residía en la misma población que su discográfica y que el sello trabajaba de esa manera tan particular, nunca recibió un disco con el producto de su trabajo. “Nadie me envió una copia; tuve que comprarla en una tienda de discos. El maxi-single se vendió tan rápido que la versión que yo pude adquirir tenía la portada negra pero sin el troquelado ni los agujeros. La imprenta no podía con la demanda, así que fabricaron versiones más baratas. No sé cuántas copias se vendieron así, ni si a Factory le cobraron la tarifa entera por algo que no recibían, lo que sería algo muy ‘de la casa’. Pero al menos estoy contento de que se haya convertido en algo clásico como para representar el momento clave del cruce entre el rock y la música de baile. Al mismo tiempo, los códigos de colores se han convertido en algo muy socorrido en el diseño gráfico”.
La mayor ironía es que aquella portada se sirvió de un disquete como tótem de un futuro que estaba por venir. Desde entonces, evidentemente, aquel disquete de ocho pulgadas ha quedado como algo obsoleto, olvidado, un anacronismo total. Y lo más curioso y relevante del caso es que la portada sigue conservando su encanto a pesar de que el objeto que tomó como modelo quedó superado hace unos cuantos años.
Próximoviernes día30 de marzoen el Pub-Línea Lleida, un privilegioparamí.Gracias por el diseño queha hechoDomingoMerchanTáribadel cartel, inspirado enla portada deprimer discode NewOrder, Movement.Nochede vinilos, tantograndescomopequeños!
El nuevo disco se llamará "Lost Sirens" y como digo son unos temas que descartarón en el ultimo disco que grabaraon allá en 2005, los temas que se supone que incluirá son estos... A: I’ll Stay with You, Sugarcane, Recoil, Californian Grass B: Hellbent, Shake It Up, I’ve Got A Feeling, I Told You So Aqui teneis la portada pixelada i basada en la portada del single "Waiting For The Sirens' Call" que también tenia que ser la portada del disco completo, pero despues del sunami de Indonesia la descartaron y termono siendo la famosa NO. 16-11-2012 Bueno... después de varias fechas anunciadas y varios retrasos, la fecha oficial de su publicación es el 14 de enero del 2013. Esperemos que sea cierto!
Esta es la portada del CD que regalaremos este viernes en CHIC con mi ultimo mix, no te lo pierdas!!!
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