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Cuando se habla de proyectos paralelos, muchas veces se piensa en pequeñas aventuras creativas sin demasiadas consecuencias. Pero Electronic es otra historia. Este dúo formado por Bernard Sumner (New Order, Joy Division) y Johnny Marr (The Smiths) no solo fue un supergrupo con pedigree, sino también un espacio de libertad total, donde las guitarras y los sintetizadores se dieron la mano de forma única. Y entre todas sus composiciones, "Twisted Tenderness" —la canción que da nombre a su tercer y último álbum de estudio— merece un capítulo aparte.

🔀 Un título que encierra un giro (Twist) y una sensibilidad (Tenderness)

Publicada en 1999, "Twisted Tenderness" representa un punto de inflexión en la evolución sonora de Electronic. A diferencia de sus dos primeros discos, este trabajo apuesta por una energía más directa, más orgánica, más guitarrera. Sin embargo, de forma irónica, la canción que da título al álbum es precisamente la más electrónica.

“Tenía una canción pop que ya no me gustaba. Se la mosté a Bernard tocada con guitarra y me dijo: ‘Me encanta’. Entonces dijimos: ‘Vamos a convertirla en un tema bailable’” —Johnny Marr

🔁 Dos versiones, dos almas

• La versión del álbum es electrónica, con programaciones, sintetizadores oscuros y una producción más industrial.

• Existe también una demo guitarrera, más cercana al origen del tema, donde se aprecia el enfoque inicial de Marr.

Ambas versiones muestran la dualidad del proyecto: la frialdad digital de Sumner y la calidez melódica de Marr.

📅 Grabación, colaboraciones y detalles técnicos

Twisted Tenderness fue grabado en Clear, RAK y Real World Studios, mezclado en Mayfair Studios y masterizado entre Metropolis y Abbey Road.

Músicos y productores destacados:

• Ged Lynch (Black Grape): batería y percusión

• Jimi Goodwin (The Doves): bajo y coros

• Arthur Baker: productor, armónica, scratches

• Mac Quayle y Merv De Peyer: programación y teclados

La edición original en CD (EMI/Parlophone 7243 498345 2 1) incluye 11 canciones con duraciones reales diferentes a las impresas.

Problemas de masterización

Varios usuarios en Discogs coinciden en que este álbum fue uno de los primeros afectados por la llamada "loudness war". El volumen del CD es extremadamente alto (¡25+ decibelios!), lo que compromete la dinámica y produce fatiga auditiva.

🔼 Recepción crítica en Discogs: división total

• Algunos lo consideran un álbum infravalorado con temazos como "When She's Gone", "Late at Night", "Vivid" o "Warning Sign".

• Otros lo ven como su disco más flojo, con sonido uniforme y sin la magia de Get the Message o Some Distant Memory.

• Hay quienes lo consideran un paso hacia el sonido Crystal-era de New Order.

• Críticas también a su sonido muy Y2K y al hecho de que "todas las canciones suenan igual".

🔖 Reedición en vinilo anunciada para agosto de 2025

Uno de los comentarios recientes más celebrados en Discogs confirma que finalmente tendrá una edición en vinilo oficial, algo largamente esperado por los fans del grupo. Esto podría traer consigo mejoras en la masterización y quizás versiones extendidas o tomas alternativas.

🤔 Filosofía y legado

Electronic fue un espacio libre de egos. En palabras de Sumner, competir contra su propio pasado (Joy Division, New Order) no era fácil, pero este proyecto le permitió experimentar sin presiones. Marr, por su parte, confiesa que se reenamoró de la guitarra en esta época y que la canción "Twisted Tenderness" fue esencial en ese redescubrimiento.

"No fue un proyecto paralelo. Vivimos nueve años en el bolsillo del otro. Electronic fue una verdadera banda." — Johnny Marr

🌐 Curiosidades y detalles

• El track 5 es una versión de Can't Find My Way Home de Stevie Winwood.

• Hay scratches de Jason Mad Doctor X en varios temas.

• La edición japonesa (TOCP-65178) incluye bonus tracks.

• El diseño de portada fue realizado por el estudio The Attik.

📆 Conclusión

Twisted Tenderness no es solo un álbum. Es el resultado de una amistad profunda, de una libertad creativa sin igual, y de un momento en que dos de las mentes más brillantes del pop británico decidieron volver a las bases.

¡Y ahora, tras 25 años, podríamos redescubrirlo como se merece, en vinilo, con mejor sonido y con la perspectiva del tiempo!

¿Y tú? ¿Con cuál versión te quedas? ¡La guitarrera o la electrónica?
Te leo en los comentarios. 🎵

 

Pocas bandas tienen una trayectoria tan singular como New Order. Después de redefinir la música electrónica en los 80 con clásicos como Blue Monday, Bizarre Love Triangle o True Faith, el grupo ha sabido reinventarse sin perder su esencia. En 2020, cuando muchos dábamos por hecho que no habría nuevo material en un buen tiempo, sorprenden con "Be a Rebel", una canción que marca su regreso tras el álbum Music Complete (2015).

Desde el momento en que escuché "Be a Rebel" supe que tenía algo especial. No busca romper moldes ni inventar nada nuevo. Es elegante, melódica, positiva. Y en medio de un año tan complicado como lo fue 2020, ese mensaje luminoso fue un soplo de aire fresco. Desde Deejays de Lleida, lo comentamos también en el programa: esa forma de volver sin estridencias, pero con una producción impecable y el sello New Order en cada nota, es algo que muy pocos pueden lograr.

Un sencillo... y luego una colección de remezclas

Lo interesante de Be a Rebel es que no se quedó solo en un single. En agosto de 2021 se publicó "Be a Rebel Remixed", un recopilatorio que reúne las versiones oficiales del tema. Entre los nombres que firman remixes están Paul Woolford, Maceo Plex, JakoJako, Melawati, Mark Reeder, y también los propios Bernard Sumner y Stephen Morris. El disco salió en edición limitada en doble vinilo (dove grey) y CD, convirtiéndose en un objeto muy deseado por coleccionistas.

Y aquí llega una joya para los fans de siempre: el remix de Arthur Baker, productor histórico de New Order y coautor de himnos como Confusion o Thieves Like Us. Su versión incluye coros de su esposa Tina B, y tiene ese sabor clásico que conecta directamente con el sonido de los 80. Un detalle que comentamos también en el programa de la tele y que muchos no conocen.

La portada, el vídeo y la filosofía New Order

Siguiendo con la tradición visual del grupo, Be a Rebel vino acompañado de una portada sobria y elegante, y un videoclip dirigido por NYSU, lleno de simbolismo y estética cuidada, como ya es costumbre en el universo New Order.

Un detalle personal que me encanta es que en el primer programa de la temporada, llevaba puesta una camiseta oficial de New Order con el número 619, que corresponde al catálogo de Mute Records (I1MUTE 619), precisamente el de este lanzamiento. Un pequeño guiño para los que compartimos esta pasión desde dentro.

El programa: https://youtu.be/3Z90Ugn9FQg

Las críticas: entre el amor y la nostalgia

Como suele pasar con New Order, no faltaron opiniones divididas. Algunos fans más clásicos consideran que sin Peter Hook el grupo perdió parte de su esencia. Otros señalan que Be a Rebel es "demasiado pop" o que no arriesga. Pero para muchos de nosotros, este tema es justo lo que necesitábamos: un recordatorio de que la música también puede reconfortar sin necesidad de reinventarse cada vez.

Y sí, hay nostalgia. Pero también hay evolución. Hay madurez. Hay una banda que tras cuatro décadas sigue teniendo algo que decir, y que lo hace a su manera. Con estilo, con clase, y con ese pulso melódico que sigue emocionando.

Un regreso que vale la pena

Para mí, Be a Rebel es más que una canción. Es un punto de encuentro entre el pasado y el presente, entre la herencia de una banda legendaria y su capacidad de seguir conectando con nosotros. Y sí, lo digo con orgullo: New Order sigue estando muy vivo.

Si eres fan, escúchalo de nuevo. Si no lo conoces, descúbrelo. Y si lo ves en vinilo, no lo dudes: merece un lugar en cualquier colección que ame la música con alma.

Manel López "Mamomo"

Si hay un single que ha trascendido las décadas y se ha convertido en un objeto de culto para coleccionistas y DJs por igual, ese es Blue Monday de New Order. Desde su lanzamiento en 1983, esta pieza ha generado mitos, confusión y, sobre todo, un inconfundible impacto en la música electrónica. Hoy, gracias a una conversación con mi amigo Alejo y la información recopilada en Discogs, intentaré desentrañar los secretos de la edición original en vinilo y su icónico diseño.

Un Lanzamiento No Tan Sencillo

Cuando Factory Records lanzó Blue Monday el 7 de marzo de 1983, lo hizo con un diseño innovador que emulaba un disquete de 5 ¼ pulgadas, un formato que entonces se utilizaba en los primeros ordenadores personales. La portada, diseñada por Peter Saville, presentaba una serie de perforaciones en su cartón exterior, acompañadas de una funda interior plateada y gruesa con esquinas rectas.

Sin embargo, este diseño tenía un costo de producción tan elevado que, aunque el single se convirtió en el 12” más vendido de todos los tiempos, la ganancia por cada copia era mínima. Con el tiempo, Factory simplificó la presentación, eliminando los agujeros troquelados y cambiando la funda interior para reducir costos.

Características de la Primera Edición

Si tienes en tus manos una copia de Blue Monday y te preguntas si es una de las primeras ediciones, hay varios elementos a tener en cuenta:

1. La portada troquelada: Debe tener agujeros en los lugares correspondientes, replicando el diseño de un disquete.
2. La funda interior plateada y gruesa: No cualquier funda plateada es la correcta, ya que a lo largo del tiempo algunas ediciones posteriores intentaron replicarla.
3. Las inscripciones en el vinilo:
   • En la cara A debe leerse "STRAWBERRY OUT VOTED!".
   • En la cara B, "STRAWBERRY HO.EL + TEL!".
   • Estas inscripciones se mantuvieron en las tres primeras variantes de la edición original.
4. La franja de color en la portada: Esta franja no es meramente decorativa, sino que detalla el número de catálogo (FAC 73), el nombre de la banda (New Order) y los títulos de ambas canciones (Blue Monday y The Beach).
5. El vinilo en sí: Las primeras ediciones tienen un vinilo pesado y opaco, con un espacio de surco de aproximadamente 0,35 pulgadas.

Ediciones y Variantes: El Caos de Factory Records

Factory Records nunca fue un sello convencional, y eso se refleja en la cantidad de variantes y reediciones de Blue Monday a lo largo de los años. Según Discogs, las cinco matrices originales incluyen:

1. FAC-73-A-1 / FAC-73-B-1 (STRAWBERRY OUT VOTED! / HO.EL + TEL! STRAWBERRY).

   • Esta primera edición tiene un error en la masterización: los primeros dos golpes de batería fueron cortados porque el ingeniero de Strawberry Studios subió el fader demasiado tarde. La banda decidió no corregirlo tras una votación, de ahí la inscripción "OUT VOTED!".

2. FACT 73 A2 / FACT 73 B2 (THE ROBOT. STRAWBERRY GG).

3. FAC 73 A2 GG / FAC 73 B2 GG (POUNDA TA1PE R-CUT).

4. FAC 73 A3 GG / FAC 73 B3 GG (WHERE'S MURDER?).

5. FAC-73-A1 ✱ / FAC-73-B1 ✱ (TOWNHOUSE MAX.).

A lo largo de los años, han aparecido híbridos de estas versiones, mezclando matrices de distintas prensadas, lo que hace aún más complicado identificar una edición original sin un análisis detallado.

El Problema de los Híbridos y la Manipulación en el Mercado

Tal como discutimos con Alejo, hoy en día el mercado de vinilos está lleno de híbridos. Algunos vendedores poco escrupulosos pueden combinar elementos de distintas ediciones para hacer pasar un disco por una edición más valiosa. Por ejemplo:

• Una portada original pero con una funda interior incorrecta.
• Un vinilo con la prensa original, pero con una funda de una reedición.
• Títulos de franja de color mal alineados o incorrectos.

Es común encontrar discos donde la portada ha sido reemplazada o manipulada, y aunque esto puede ser simplemente por desgaste, también hay quienes buscan inflar el precio de venta con ediciones “montadas”.

Mi Propia Copia: ¿Tengo una Edición Original?

Cuando Alejo y yo hablamos sobre estas características, me di cuenta de que es posible que yo mismo tenga una de las primeras ediciones de 1983. Durante años, había creído que las ediciones originales eran casi imposibles de encontrar, pero después de revisar mi copia y notar detalles como la funda plateada, la franja de color bien definida y el vinilo opaco, empecé a considerar que mi viejo Blue Monday podría ser más valioso de lo que pensaba.

Y aquí viene lo interesante: mi copia tiene el error en la masterización, lo que significa que en la cara A falta el inicio de la percusión porque el ingeniero de sonido subió el fader demasiado tarde. Exactamente la característica que define la primera prensa de 1983 (FAC-73-A-1 / FAC-73-B-1).

Otra de las razones que me hacen pensar que mi copia es una de las originales es que lo tengo desde 1987, cuando lo compré de segunda mano. Ya en ese momento estaba bastante desgastado, lo que indica que su vida útil había comenzado mucho antes, posiblemente en los primeros años de su lanzamiento. Este detalle me hace pensar que mi disco podría ser de aquellas primeras 60.000 copias prensadas en 1983.

Claro, mi disco ha sufrido bastante con el tiempo. Como DJ, mis discos no están en vitrinas; los he usado, los he pinchado en innumerables sesiones y han sobrevivido a noches intensas en la cabina. La tapa está hecha polvo, pero eso es parte de la historia de este disco: no es un objeto de colección impoluto, sino una herramienta de trabajo que ha hecho bailar a mucha gente.

Conclusión: Un Disco Icónico y un Tema Inagotable

Después de 40 años y más de 10 millones de copias vendidas en todas sus versiones, Blue Monday sigue siendo un enigma para coleccionistas y amantes del vinilo. Su compleja historia, las distintas prensadas y las innumerables reediciones hacen que identificar una copia original sea todo un reto.

Lo que está claro es que Factory Records, con su caos organizativo y su espíritu innovador, logró crear un mito en la historia de la música. Y como bien dijimos en la conversación con Alejo: Blue Monday da para un podcast entero… o incluso más.

¿Y tú? ¿Tienes una copia de Blue Monday? ¿Cómo es tu edición? ¡Déjamelo en los comentarios! 🎵

📌 Si quieres conocer más sobre la historia de la portada de Blue Monday, puedes leer el artículo en mi blog en el siguiente enlace:

➡️ Historia de la portada de Blue Monday

New Order saca una nueva edición de Substance 1987 para celebrar su 36 aniversario

La mítica banda de Manchester, New Order, ha anunciado el lanzamiento de una nueva edición de su legendario álbum recopilatorio Substance 1987, para celebrar su 36 aniversario.

La nueva edición, que estará disponible el 10 de noviembre de 2023, incluye una remasterización de las pistas originales, así como una serie de bonus tracks, entre los que se incluyen versiones alternativas, caras B y remezclas.

Además, la edición de lujo, que estará disponible en CD y vinilo, incluye un concierto inédito de la banda, grabado en Irvine Meadows, California, en 1987.

"Estamos muy emocionados de poder compartir esta nueva edición de Substance 1987 con nuestros fans", ha declarado Bernard Sumner, cantante y guitarrista de New Order. "Es un álbum muy especial para nosotros y creemos que esta nueva edición es la mejor forma de celebrarlo".

Substance 1987 fue lanzado originalmente en 1987 y supuso un gran éxito comercial para New Order. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.

El álbum incluye algunos de los temas más emblemáticos de la banda, como "Blue Monday", "True Faith" y "The Perfect Kiss".

La nueva edición de Substance 1987 es una oportunidad perfecta para los fans de la banda de revisitar uno de los álbumes más influyentes de la historia de la música electrónica.

Opinión personal

Para mí, Substance 1987 es un álbum perfecto. Es un disco que tiene algo para todos, desde los fans de la música electrónica hasta los fans del pop.

Las canciones son pegadizas, los ritmos son irresistibles y las letras son inteligentes y reflexivas.

La nueva edición es una oportunidad de oro para descubrir o redescubrir este clásico de la música.

¿Lo vas a comprar?

 

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Nuevo disco de Electronic (New Order)

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Get the Message: The Best of Electronic, una recopilación imprescindible para los fans

El 29 de septiembre de 2023 se publica Get the Message: The Best of Electronic, una recopilación que reúne los mejores temas de la banda británica Electronic, formada por Johnny Marr y Bernard Sumner, este ultimo es miembro de New Order, aunque tambien participan los Pet Shop Boys y algún componente de Kraftwerk como karl bartos.

El álbum, que cuenta con dos discos, incluye 25 canciones, desde los éxitos de los primeros años, como "Getting Away With It" y "Disappointed", hasta temas más recientes, como "Out of My League" y "Like No Other".

La recopilación está organizada cronológicamente, lo que permite a los fans de la banda seguir su evolución musical a lo largo de los años. Los primeros temas, como "Forbidden City" y "Get the Message", muestran el lado más experimental de la banda, con influencias del house y el techno. En los años siguientes, Electronic adoptó un sonido más comercial, con temas como "Feel Every Beat" y "Second Nature".

Get the Message: The Best of Electronic es una recopilación imprescindible para los fans de Electronic. Es una oportunidad perfecta para descubrir o redescubrir la música de esta banda, que ha sido una de las más influyentes de la escena electrónica británica.

Los temas más destacados

Además de los éxitos mencionados anteriormente, Get the Message: The Best of Electronic incluye otros temas destacados, como:

"Feel Every Beat" (1991): Una de las canciones más conocidas de Electronic, con un ritmo pegadizo y una letra pegadiza.

"Second Nature" (1991): Otra de las canciones más populares de la banda, con un sonido más experimental que "Feel Every Beat".
 

"All That I Need" (1994): Un tema más íntimo y melancólico, con una letra que habla de la necesidad de amor.
 

"Imitation of Life" (1997): Una canción que explora los temas de la identidad y la realidad virtual.
 

"Late at Night" (2003): Un tema más oscuro y atmosférico, con un sonido que recuerda a los primeros años de Electronic.

Una banda que ha dejado huella

Electronic es una banda que ha dejado una huella importante en la escena musical británica. Su música ha sido influyente en artistas de diferentes géneros, desde el dance hasta el rock.

Get the Message: The Best of Electronic es una oportunidad perfecta para descubrir o redescubrir la música de esta banda que ha marcado a generaciones de fans.

 

Vamos a disfrutar de la discografica Juicy Music con una pista idílica y clubera, Robbie Rivera y New Order se unen para hacer algo juntos. 'Your Silent Face' es uno de los temas más chill-out pero al mismo tiempo bailable, haciendo malabarismos entre grooves de tambor de fantasía y ambientes de ensueño. Sin duda, ha unido lo mejor de los 2 mundos.

Puedes escucharlo aquí...


Indulging the Juicy Music label with a track both idyllic and clubby, Robbie Rivera and New Order show the world what they got. ‘Your Silent Face’ is easily one of the most chill-out tracks to test your dance moves to, juggling between fancy drum grooves and dreamy atmospheres. Without doubt, this one is the best of both worlds.

Pues si, parece una broma, pero no lo es, nuestro grupo preferido se ha animado a sacar su propia cerveza en colaboración con Moorhouse de Burnley especialistas en cerveza de caña y que basándose en la canción "Stray Dog", incluida en su ultimo álbum "Music Complete"

"Stray Dog", es  una cerveza de 4.2% de alcohol, dicen de ella que es "una refrescante y suave de golden ale con notas de cítricas y lichi, todo equilibrado con un toque agradable de amargor."

Según declara nuestra banda preferida:

Ha sido un placer trabajarpor primera en un negocio de elaboración de cerveza con Moorhouse de Burnley, empresa con gran fama en el norte, oeste y que han trabajado duro durante más de 150 años.

El director de la marca, también ha reseñado que:

Esperamos que les guste a nuestros clientes habituales, a los seguidores de la banda, y que el mercado joven en general acoja esta cerveza con la ilusión con la que la hemos lanzado nosotros

Según la revista Fact "Stray Dog" se pondrá a la venta en los pubs de Mitchell & Butlers durante estas vacaciones y en el resto del reino unido durante septiembre.

New order se une a varios grupos como Queen, AC/DC, Madness, Iron Maiden y Elbow que tambien han sacado sus propias marcas alcohólica.

Veremos a Peter Hook degustando una "Stray Dog" y brindando por New order???

Yes, it seems a joke, but it is not our preferred group is encouraged to make their own beer in collaboration with Moorhouse specialists Burnley in beer cane and based on the song "Stray Dog", included on his latest album "Music Complete"

"Stray Dog", a beer is 4.2% alcohol, they say it is "a refreshing and soft golden ale with notes of citrus and lychee, all balanced with a nice touch of bitterness."

As declared by our favorite band:

It has been a pleasure trabajarpor first in a brewing business with Burnley Moorhouse, a company with great fame in the north, west and who have worked hard for more than 150 years.

The director of the brand, has also reported that:

We hope you like our regular customers, followers of the band, and that the young market in general hosting this beer with the illusion that we have thrown us

According to the magazine Fact "Stray Dog" will go on sale at Mitchell & Butlers pubs during the holidays and the rest of the United Kingdom during September.

New order joins several groups like Queen, AC / DC, Madness, Iron Maiden and Elbow have also drawn their own alcoholic brands.

Will we see Peter Hook sipping a "Stray Dog" and toasting New order ???

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Otro para la colección!
New Order - People On The High Line
(Maxi de vinilo blanco - The Sound of Vinyl)

Another for collection!
New Order - People On The High Line

Maxisingle white vinyl - (The Sound of Vinyl)
 

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Otro regalito de cumpleaños de mi amigo Andrés Cuerva New Order Touched by the hand of god ‪

‎cdcollection‬ ‪‎classic‬ 

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New Order han vuelto a remasterizar y actualizar 10 años después un recopilatorio ya editado “Singles” para una reedición que se publicará el próximo 9 de septiembre. “’Singles’ recoge los singles y mejores momentos de New Order; desde el inicio en en 1981 con el clásico ‘Ceremony’ a sus bailables hits como ‘Blue Monday’ y otras delicias de su carrera, incluye ‘Confusion’, ‘True Faith’, ‘Regret’ y ‘Crystal’, además de incluir un single que no pertenece a ningún LP, el himno futbolístico ‘World in Motion’.

El disco ha sido mejorado para que sea el historial mejorado de la discografia de la banda. No se han quedado cortos al escoger el famoso ingeniero Frank Arkwright (The Smiths, Coldplay…) ha remasterizado en Abbey Road todos los audios de esta colección partiendo de las grabaciones existentes que tenían mejor calidad. Además, ‘Singles’ añade como novedad “I’ll stay with you” del álbum “Lost Sirens” publicado en 2013 y reemplaza las ediciones y mezclas correctas de “Nineteen63” , “Run 2”, “Bizarre Love Triangle”, “True Faith”, “Spooky”, “Confusion” y “The Perfect Kiss”. El resultado mejora notablemente la versión anterior del álbum.

Esta remasterización del recopilatorio ‘Singles’ se publicará en tres formatos: caja de vinilos 4LP de 180 gramos, doble CD y descarga digital / streaming”.

 El listado:

Singles (Disco 1):

1. Ceremony
2. Procession
3. Everything’s Gone Green (7” version)
4. Temptation (original 7″ version)
5. Blue Monday
6. Confusion (UK 7” promo edit)
7. Thieves Like Us (7” promo edit)
8. The Perfect Kiss (7” edit)
9. Sub-Culture (7” version)
10. Shellshock (7” edit)
11. State of the Nation (7” edit)
12. Bizarre Love Triangle (7” remix edit)
13. True Faith (7” edit)
14. Touched by the Hand of God (7” edit)
15. Blue Monday ’88 (7” version)

Singles (Disco 2):

1. Fine Time (7” version)
2. Round and Round (7” version)
3. Run 2 (7” remix edit)
4. World in Motion
5. Regret
6. Ruined in a Day (radio edit)
7. World (The Price Of Love) (radio edit)
8. Spooky (minimix)
9. Nineteen63 (Arthur Baker radio remix)
10. Crystal (radio edit)
11. 60 Miles An Hour (radio edit)
12. Here to Stay (radio edit)
13. Krafty (single edit)
14. Jetstream (radio edit)
15. Waiting for the Sirens’ Call (Rich Costey radio version)
16. Turn (Stephen Street edit)
17. I’ll Stay With You (Lost Sirens LP version)

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It's been a long time coming, but we're finally ready to announce the winners of our Singularity competition. There were some fantastic entries and it was difficult to narrow it down, but the fan contributions going up on the website come from... Manel López Mamomo, TransCom's Dennis Remmer, Mario Martin (https://www.facebook.com/soulfunk), Ian Edmondson and David Landry!

Congratulations to you all, and thank-you to everyone who entered, we were overwhelmed with the quality of work submitted. Head to http://www.singularity-neworder.com to check out their fantastic contributions!

The web is no longer online due to manager changes, but you can see below some photos of the table that made me win this award

New Order

Los ganadores de Singularity son mamomo trans_com SoulfunkLA, Ian Edmondson and David Landry!

Ha costado que llegara, pero finalmente estamos listos para anunciar a los ganadores de nuestro concurso de la singularidad. Había algunas entradas fantásticas y fue difícil reducirlo, pero las contribuciones de fans que vamos a subir al sitio web provienen de ... Manel López Mamomo, de TransCom Dennis Remmer-, Mario Martín (https://www.facebook.com/soulfunk ), Ian Edmondson y David Landry!

Felicidades a todos ustedes, y agradecimiento a todos los que han participado, nos quedamos abrumados con la calidad de los trabajos presentados.

Las publicaciones en http://www.singularity-neworder.com para ver sus fantásticas contribuciones!

La web ya no está online por cambios de mánager, pero puedes ver más abajo algunas fotos de la mesa que me hizo ganar este premio

New Order

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Aparece un disco tributo o recopilación de algunos momentos únicos que ha creado la banda que nos apasiona, "New Order" con versiones alternativas de algunos de sus grandes temas y en el caso de "Regret" con 2 versiones diferentes, una rareza más que se une a lo que Ian Edmondson denomina el camino guiado de esta banda, un camino por donde aparece, Pet Shop Boys, Mel Smith, Kim Wilde, Depeche mode etc... el camino continua...

New Order provocó este viaje y es un viaje que aún no se ha acabado para mí. El ejemplo colorido de arriba es un tipo de letra que cree por primera vez en 2006. Yo lo llamaba 'Neue Ordnung'. Sí, es totalmente ilegible, pero quién le importa? No se trata de eso.


New Order conectado conmigo y con lo que me imaginaba que podia ser mi futuro, simplemente todo parecía trazarse como post estrategiasen un  agradecimiento a ellos y los mencionados.

Neue Ordnung by Ian Edmondson
Logotype after Saville.

Más info en:
https://ello.co/puntoaparte/post/buxvdo11klykrk9ybn1psq


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Una de esas joyas que tengo en mi colección de vinilos...

Un gran disco con regusto a New Order

https://www.instagram.com/p/BGFfqKxnrje/?taken-by=mamomo

Pistas Ocultar Créditos

A1	–Donna Summer	I Feel Love (Patrick Cowley Mix) Remix – Patrick Cowley
B1	–Mantronix	Bassline
B2	–Rhythim Is Rhythim	The Dance
C1	–Primal Scream	Higher Than The Sun
C2	–Doves	M62 Song
C3	–The Groundhogs	Cherry Red
D1	–Missy Elliot*	The Rain (Supa Dupa Fly)
D2	–Cat Stevens	Was Dog A Doughnut?
D3	–Giorgio* vs. Talla 2XLC	E=MC2
E1	–Captain Beefheart And The Magic Band	Big Eyed Beans From Venus
E2	–Roxy Music	In Every Dream Home A Heartache
E3	–Can	Mushroom
F1	–The Velvet Underground	Venus In Furs
F2	–Joey Beltram	Energy Flash

Compañías, etc.

• Phonographic Copyright (p) – DMC Publishing Ltd.
• Copyright (c) – DMC Publishing Ltd.

Créditos

• Compiled By – New Order

backtomine‬ New Order Joy Division ‪‎bernardsumner‬ ‪haçienda‬ ‪haciendamanchester‬ ‪‎manchester‬ ‪‎vinyl‬ ‪collector‬

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New Order volvieron el año pasado con un disco que todas las criticas lo alabaron más de lo que ni ellos se imaginaban. Music Complete fue un gran disco , un álbum que presentarán en los festivales españoles Sónar y Bilbao BBK Live.

Aunque desde su lanzamiento han ido extrayendo diferentes versiones y discos en su versión maxi, extraídos de este álbum, en esta ocasión la banda ha dado a conocer su próximo lanzamiento, el cual trata de una versión extendida de Music Complete. Esta nueva edición sale a la venta el próximo 13 de mayo, se publicará en un formato de 2 discos (cd), en descarga digital y en edición de vinilo.

Realmente el año pasado ya publicaron una edición extendida con remixes, pero esta nueva edición cuenta con temas del álbum no publicadas. El orden del tracklist es el mismo, las mismas canciones del álbum original pero todas en versiones extendidas de como las conocemos actualmente y  sorprendiendo con temas donde se oyen con detalle algunos pasajes de guitarras como en
The Game (Extended Mix) que puedes oír aquí https://www.youtube.com/watch?v=zqIz3xA0Hpg

Aquí tienes el tracklist y la portada, que no te puedes perder en tu colección newordiana.

01 Restless (Extended Version)
02 Singularity (Extended Version)
03 Plastic (Extended Version)
04 Tutti Frutti (Extended Version)
05 People On The High Line (Extended Version)
06 Stray Dog (Extended Version)
07 Academic (Extended Version)
08 Nothing But A Fool (Extended Version 2)
09 Unlearn This Hatred (Extended Version)
10 The Game (Extended Version)
11 Superheated (Extended Version 2)

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La banda electrónica de Manchester eligió el actor y director italiano para hacerse pasar por un showman acabado en el nuevo video clip de "Tutti Frutti"

Sabíamos que a New Order siempre le ha gustado italia, pero con el vídeo Tutti Frutti está claro que este amor se extiende al cine italiano.

Ricky Tognazzi es sin duda la estrella de este ultimo videoclip, dirigido por Tom Haines, y que retrata la historia de un showman ahora desaparecido. Un hombre que ve obsoleto en un mundo que ya no entiende, pero capaz de aceptarlo de la mejor manera: seguir adelante y tal vez incluso bromear. Podemos encontrar fácilmente una cierta analogía entre el personaje y New Order, ya no están en su apogeo, pero nos recuerdan la condición de que son los pioneros de la cultura dance.

Si embargo y aunque lo parezca, Tognazzi no es la voz que susurra durante todo el tema. Según el bateria, Stephen Morris, después de unas confesiones Tom Rowlands (la mitad de los Chemical Brothers y productor de Music Complete) es el unico conocedor de esas palabras en italiano. Después nos hemos enterado de que se llama James Cavagna, un amigo cercano a Rowlands. En cuanto a los coros, la voz femenina que se oye pertenece a Elly Jackson de La Roux, anfitriona del álbum junto con Iggy Pop y Brandon Flowers de The Killers.

El vídeo sigue su EP Tutti Frutti lanzado en octubre. Publicado junto con la mezcla original, dos remixes de la canción: uno de Hot Chip y uno de la misma Tom Rowlands.

Aquí tenéis el vídeo:
https://youtu.be/koXE2TuQ1_c

Bueno, pues ya me llegó una de esas cosas que me hacen feliz, tanto por la música como por el formato, el nuevo disco de New Order, no podía faltar en mi colección y aun menos en formato de vinilo, aquí tenéis algunas fotos de esta copia.

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