New Order · Factory Records · FAC 73

Blue Monday: la edición original, sus matrices y el mito del vinilo

Un repaso a la historia, las variantes y los detalles que hacen de este 12” uno de los discos más icónicos de la música electrónica.

Si hay un single que ha trascendido las décadas y se ha convertido en un objeto de culto para coleccionistas y DJs por igual, ese es Blue Monday de New Order. Desde su lanzamiento en 1983, esta pieza ha generado mitos, confusión y, sobre todo, un inconfundible impacto en la música electrónica. Hoy, gracias a una conversación con mi amigo Alejo y la información recopilada en Discogs, intentaré desentrañar los secretos de la edición original en vinilo y su icónico diseño.

Lanzamiento7 de marzo de 1983.

FormatoSingle de 12”.

CatálogoFAC 73.

DiseñoInspirado en un disquete de 5 ¼ pulgadas.

Un lanzamiento no tan sencillo

Cuando Factory Records lanzó Blue Monday el 7 de marzo de 1983, lo hizo con un diseño innovador que emulaba un disquete de 5 ¼ pulgadas, un formato que entonces se utilizaba en los primeros ordenadores personales. La portada, diseñada por Peter Saville, presentaba una serie de perforaciones en su cartón exterior, acompañadas de una funda interior plateada y gruesa con esquinas rectas.

Sin embargo, este diseño tenía un coste de producción tan elevado que, aunque el single se convirtió en el 12” más vendido de todos los tiempos, la ganancia por cada copia era mínima. Con el tiempo, Factory simplificó la presentación, eliminando los agujeros troquelados y cambiando la funda interior para reducir costes.

Características de la primera edición

Si tienes en tus manos una copia de Blue Monday y te preguntas si es una de las primeras ediciones, hay varios elementos a tener en cuenta:

1. La portada troquelada: Debe tener agujeros en los lugares correspondientes, replicando el diseño de un disquete.
2. La funda interior plateada y gruesa: No cualquier funda plateada es la correcta, ya que a lo largo del tiempo algunas ediciones posteriores intentaron replicarla.
3. Las inscripciones en el vinilo:
   • En la cara A debe leerse "STRAWBERRY OUT VOTED!".
   • En la cara B, "STRAWBERRY HO.EL + TEL!".
   • Estas inscripciones se mantuvieron en las tres primeras variantes de la edición original.
4. La franja de color en la portada: Esta franja no es meramente decorativa, sino que detalla el número de catálogo (FAC 73), el nombre de la banda (New Order) y los títulos de ambas canciones (Blue Monday y The Beach).
5. El vinilo en sí: Las primeras ediciones tienen un vinilo pesado y opaco, con un espacio de surco de aproximadamente 0,35 pulgadas.

Ediciones y variantes: el caos de Factory Records

Factory Records nunca fue un sello convencional, y eso se refleja en la cantidad de variantes y reediciones de Blue Monday a lo largo de los años. Según Discogs, las cinco matrices originales incluyen:

1. FAC-73-A-1 / FAC-73-B-1 (STRAWBERRY OUT VOTED! / HO.EL + TEL! STRAWBERRY).

   • Esta primera edición tiene un error en la masterización: los primeros dos golpes de batería fueron cortados porque el ingeniero de Strawberry Studios subió el fader demasiado tarde. La banda decidió no corregirlo tras una votación, de ahí la inscripción "OUT VOTED!".

2. FACT 73 A2 / FACT 73 B2 (THE ROBOT. STRAWBERRY GG).

3. FAC 73 A2 GG / FAC 73 B2 GG (POUNDA TA1PE R-CUT).

4. FAC 73 A3 GG / FAC 73 B3 GG (WHERE'S MURDER?).

5. FAC-73-A1 ✱ / FAC-73-B1 ✱ (TOWNHOUSE MAX.).

A lo largo de los años, han aparecido híbridos de estas versiones, mezclando matrices de distintas prensadas, lo que hace aún más complicado identificar una edición original sin un análisis detallado.

El problema de los híbridos y la manipulación en el mercado

Tal como discutimos con Alejo, hoy en día el mercado de vinilos está lleno de híbridos. Algunos vendedores poco escrupulosos pueden combinar elementos de distintas ediciones para hacer pasar un disco por una edición más valiosa. Por ejemplo:

• Una portada original pero con una funda interior incorrecta.
• Un vinilo con el prensado original, pero con una funda de una reedición.
• Títulos de franja de color mal alineados o incorrectos.

Es común encontrar discos donde la portada ha sido reemplazada o manipulada, y aunque esto puede ser simplemente por desgaste, también hay quienes buscan inflar el precio de venta con ediciones “montadas”.

Mi propia copia: ¿tengo una edición original?

Cuando Alejo y yo hablamos sobre estas características, me di cuenta de que es posible que yo mismo tenga una de las primeras ediciones de 1983. Durante años, había creído que las ediciones originales eran casi imposibles de encontrar, pero después de revisar mi copia y notar detalles como la funda plateada, la franja de color bien definida y el vinilo opaco, empecé a considerar que mi viejo Blue Monday podría ser más valioso de lo que pensaba.

Y aquí viene lo interesante: mi copia tiene el error en la masterización, lo que significa que en la cara A falta el inicio de la percusión porque el ingeniero de sonido subió el fader demasiado tarde. Exactamente la característica que define la primera prensa de 1983 (FAC-73-A-1 / FAC-73-B-1).

Otra de las razones que me hacen pensar que mi copia es una de las originales es que lo tengo desde 1987, cuando lo compré de segunda mano. Ya en ese momento estaba bastante desgastado, lo que indica que su vida útil había comenzado mucho antes, posiblemente en los primeros años de su lanzamiento. Este detalle me hace pensar que mi disco podría ser de aquellas primeras 60.000 copias prensadas en 1983.

Claro, mi disco ha sufrido bastante con el tiempo. Como DJ, mis discos no están en vitrinas; los he usado, los he pinchado en innumerables sesiones y han sobrevivido a noches intensas en la cabina. La tapa está hecha polvo, pero eso es parte de la historia de este disco: no es un objeto de colección impoluto, sino una herramienta de trabajo que ha hecho bailar a mucha gente.

Conclusión: un disco icónico y un tema inagotable

Después de 40 años y más de 10 millones de copias vendidas en todas sus versiones, Blue Monday sigue siendo un enigma para coleccionistas y amantes del vinilo. Su compleja historia, las distintas prensadas y las innumerables reediciones hacen que identificar una copia original sea todo un reto.

Lo que está claro es que Factory Records, con su caos organizativo y su espíritu innovador, logró crear un mito en la historia de la música. Y como bien dijimos en la conversación con Alejo: Blue Monday da para un podcast entero… o incluso más.

¿Y tú? ¿Tienes una copia de Blue Monday? ¿Cómo es tu edición? ¡Déjamelo en los comentarios! 🎵

📌 Si quieres conocer más sobre la historia de la portada de Blue Monday, puedes leer el artículo en mi blog en el siguiente enlace:

Historia de la portada de Blue Monday

Galería de imágenes

En un mundo dominado por el streaming y la música digital instantánea, los discos de vinilo están viviendo un renacimiento notable, especialmente entre los jóvenes y en mercados como Japón. El episodio de Biz Stream de NHK World-Japan, titulado "Back to Grooves and Grain" (Gracias por el aviso Freddy Soro), dedica una sección especial a este fenómeno, explorando cómo el encanto analógico del vinilo conquista de nuevo a las nuevas generaciones y cómo una empresa japonesa ha sido clave para que este revival sea posible.

cnn.com

El streaming se ha convertido en la norma para consumir música. Plataformas como Spotify o Apple Music ofrecen acceso ilimitado a millones de canciones con solo un clic. Sin embargo, desde alrededor de 2015, las ventas de vinilos han crecido de forma espectacular en Japón. En 2024, la producción alcanzó casi 3,15 millones de unidades y los ingresos por ventas rozaron los 8.000 millones de yenes (aproximadamente 50 millones de dólares). Gracias al aumento de precios, el valor total superó incluso los niveles de 1989, en plena era dorada del formato analógico.

Este auge no es exclusivo de Japón: el mercado mundial del vinilo también está en expansión. En grandes tiendas de discos de Shibuya, como la que se muestra en el reportaje, un piso entero está dedicado exclusivamente a vinilos y siempre está lleno de jóvenes compradores.

japantimes.co.jp

mainichi.jp

Los clientes explican su pasión: “Compré un tocadiscos cuando empecé mi primer trabajo a tiempo completo y desde entonces no he parado de caer en la madriguera”. Otro añade: “Me encantan los delicados surcos del sonido y disfruto del proceso de poner el disco”. Un tercero valora “el impacto que tiene el vinilo; aunque el audio pueda sonar un poco granulado o crudo, creo que añade sabor al sonido”.

Jonathan Sobel, comentarista del programa y coleccionista de vinilos de toda la vida, comparte su entusiasmo: “Me gusta cómo suenan, cómo se sienten en las manos, cómo se ven”. Aunque también escucha mucho streaming, defiende que no se trata de elegir uno u otro: “Si encuestas a la gente que colecciona discos analógicos, probablemente también descubras que escuchan mucho streaming. Son personas que aman la música”.

El secreto detrás de este boom radica en la producción física. Para fabricar un disco de vinilo nuevo se necesita un disco máster de laca (lacquer master disc), que sirve como plantilla original. Actualmente, solo existe una empresa en todo el mundo que fabrica estos discos en blanco: está ubicada en la prefectura de Nagano, Japón, y comenzó a producirlos en 1982.

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El proceso es meticuloso: se pulen discos de aluminio, se recubren con una capa precisa de laca de nitrocelulosa de 0,2 mm de grosor, y se ajusta manualmente la velocidad de la cinta transportadora según las variaciones estacionales de la viscosidad del material. Cada disco se inspecciona reflejando luz sobre su superficie y se corta una ranura de prueba para verificar la calidad.

Este disco máster se utiliza luego para crear un stamper metálico, que permite la producción en masa de vinilos. La empresa, con 45 empleados, produce actualmente 150.000 discos al año y opera a plena capacidad, recibiendo pedidos de todo el mundo. Planean ampliar líneas de producción en el próximo año.

Durante los años 90, cuando la demanda de vinilos cayó en picado, la compañía sobrevivió diversificando su actividad industrial. Estuvieron a punto de cerrar varias veces. “Estuvimos colgando de un hilo durante mucho tiempo y nos preguntábamos cuándo sería el momento adecuado para cerrar”, recuerda su presidente. “Pero de repente las cosas dieron un giro para los vinilos, y creo que somos parcialmente responsables de ello”.

thevinylfactory.com

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Shalva Vogue y Jonathan Sobel coinciden en aplaudir su tenacidad: sin esta empresa, el resurgimiento del vinilo podría no haber alcanzado la magnitud actual. Japón es reconocido por la altísima calidad de sus prensados, y muchos sellos internacionales prefieren fabricar allí cuando es posible.

¿Por qué vuelve el vinilo en plena era digital? Sobel lo explica con claridad: “En un mundo digital donde todo es infinitamente copiable y accesible en cualquier momento, hay un subgrupo de personas que valora algo tangible, escaso, que se puede tocar y sentir. Aunque no te consideres coleccionista, tener algo que no todo el mundo tiene resulta especial”.

El vinilo no es solo nostalgia para generaciones mayores; atrae especialmente a jóvenes que buscan experiencias sensoriales únicas: el ritual de sacar el disco de la funda, colocarlo con cuidado, bajar la aguja y escuchar el crujido inicial antes de que empiece la música. En un entorno saturado de contenido efímero, el vinilo ofrece permanencia, calidez y autenticidad.

Este segmento de Biz Stream demuestra que, incluso en 2026, lo analógico sigue encontrando su espacio. El groove del vinilo no solo resiste: está volviendo con más fuerza que nunca.

¿Tú también has vuelto a los discos de vinilo o sigues fiel al streaming? ¡Comparte tu experiencia!

Reproductor de discos de vinilo digital? Como puede ser esto?

Tienes en tu casa esos preciados vinilos? y aunque tienes un viejo Technics SL-1200 te sabe mal que se rayen o estropeen?
“Sin comprimir, sin digitalizar, un sonido analógico puro sin contacto físico”. Así anuncian el nuevo Invento Que permite Rescatar del olvido tus viejos discos de vinilo. 

Entrevista a Mike platinas dentro del programa numero 4 de ADIARI en el espacio de Manel López en Lleida Televisió

El programa entero en catalán:
https://youtu.be/-CW1jxilTb8

Manel: Hoy hablaremos de vinilos ¿no?

Mike: Sí. Sobre los discos de vinilo, el sonido digital y mi vecina Antonia.

Manel: Mike ... es verdad que los vinilos suenan mejor?

Mike: A ver ... ¿Cómo medimos la calidad de un sistema de grabación / reproducción? Pues ... mirando si es fiel a la fuente original. Cuantos menos elementos extra afegeixei, mejor es la calidad. Porque se parece más al original ...

Manel: O sea, que si tú comparas el original con el vinilo o con el CD o con el MP3 ... sean iguales ...

Mike: Exactamente! Iguales o tan similares como sea posible. Y lo que pasa con el vinilo es que NO es fiel al original. El vinilo añade distorsión, el stereo es menos stereo, añade ruido de fondo, añade clicks, y todo esto va a peor con el tiempo ...

Manel: Y el sonido digital suena mejor?

Mike: El sonido digital de CD o de un buen MP3 es MUY MUY más fiel al original. De manera objetiva, medible y escuchable, es prácticamente indistinguible del original. Y se nota claramente ...

Manel: Perdona ... Antes has dicho que hablarías de tu vecina ...

Mike: Sí, ahora os cuento sobre mi vecina Antonia: Estoy muy enamorado de Antonia. Es alta, guapa, lista, simpática ... maravillosa.

Manel: Ahhh ... ya sé qué Antonia dices. Y no es verdad. De hecho, la Antonia es normalito, más bien "del montón" ...

Mike: Ya ... Pero yo estoy enamorado de ella y PARA MI es la mujer más espectacular del Mundo. POR MI.

Manel: Y eso qué tiene que ver con los vinilos?

Mike: Muy. Porque aunque la Antonia es normalita, más bien Lletget, A MI me parece la más bella del Mundo. Lo mismo ocurre con los vinilos, que colorean y cambian el sonido, PERO de una manera que a alguna gente le encanta. Objetivamente son peores, pero SUBJETIVAMENT hay gente que los prefiere.

Manel: Claro! Al igual que te pasa a ti con tu vecina Antonia.

Mike: ¡Exactamente igual! Y esto es porque la NUESTRA PERCEPCIÓN personal, a menudo, nos puede engañar.

Manel: Gracias, Mike. Y saluda a Antonia.

Mike: Seguro que sí! Un abrazo grande a todos desde Barcelona. Nos vemos!

 

 

Este año, celebramos el 30 aniversario del CDJ, un dispositivo que ha transformado completamente el arte de mezclar y que ha acompañado a miles de DJs, incluidos a mí, a lo largo de estas tres décadas. En este artículo quiero hacer un repaso personal de los modelos más importantes y cómo han influido en mi carrera profesional.

CDJ-500 (1994): El comienzo de todo

Cuando empecé en el mundo del DJing, los Technics 1210 eran el rey indiscutible en las cabinas. El tacto del vinilo, la precisión manual, y esa sensación de controlar físicamente cada mezcla eran parte de la magia de ser DJ. Pero con la llegada del CDJ-500 en 1994, el panorama comenzó a cambiar. Al principio, confieso que fue un poco extraño adaptarse al cambio del vinilo a los CDs, y sé que muchos DJs de mi generación lo sintieron igual. Sin embargo, a medida que Pioneer, ahora conocido como AlphaTheta, fue mejorando los modelos, la transición se hizo mucho más natural.

CDJ-1000 (2001): El primer gran cambio

El verdadero salto vino con el CDJ-1000 en 2001. Este fue el modelo que realmente cambió el juego. Con su capacidad para hacer scratch y su jog wheel mucho más precisa, los DJs pudimos empezar a sentir que podíamos hacer las mismas técnicas que con los vinilos. Para mí, este fue el primer CDJ con el que sentí que podía realmente dejar el vinilo a un lado en algunos sets. Además, el sistema de puntos Cue y las funciones de looping fueron esenciales para cambiar la forma de estructurar las mezclas.

Recuerdo perfectamente la primera vez que usé un CDJ-1000 en una cabina. Fue un antes y un después, y poco a poco me fui deshaciendo de los maletines llenos de discos para empezar a utilizar CDs grabados con mis tracks favoritos.

CDJ-2000 (2009): La era del USB

Después de varios años usando CDs, llegó otro avance fundamental con el CDJ-2000 en 2009, que nos permitió trabajar directamente desde USBs. Ya no hacía falta quemar CDs para cada set, lo que fue un alivio total para mí y muchos otros DJs. Además, la interfaz mejorada, con pantallas de visualización de formas de onda, hizo que planificar y ejecutar los sets fuera mucho más preciso y profesional.

El CDJ-2000 también introdujo nuevas funciones como el quantize, que nos permitía hacer loops perfectos sin errores. Esto abrió una nueva dimensión creativa en mis sesiones, permitiéndome mezclar de manera más compleja y fluida. Desde entonces, nunca he vuelto a quemar un CD. A partir de este modelo, el USB se convirtió en mi mejor aliado, y los sets se volvieron mucho más dinámicos y preparados.

CDJ-2000 Nexus (2012): Innovación y conectividad

El siguiente gran paso fue el CDJ-2000 Nexus, que llegó en 2012. Aquí es donde realmente empezamos a ver lo que la tecnología podía hacer por los DJs. Las mejoras fueron impresionantes: una pantalla en color de alta resolución, la capacidad de conectar varios CDJs entre sí mediante ethernet, y lo que para muchos fue una de las grandes novedades (aunque polémica): el botón de sync.

Si bien el sync facilitaba las cosas a los DJs menos experimentados, para mí lo que realmente destacó fue la capacidad de gestionar todo el set de una manera más avanzada, usando listas de reproducción inteligentes y controlando todo a través de Rekordbox. Esta nueva libertad creativa me permitió realizar sets con loops, efectos y capas que no habrían sido posibles antes.

CDJ-3000 (2020): El nuevo estándar

Finalmente, en 2020 llegó el CDJ-3000, y con él un salto definitivo hacia el futuro del DJing. La pantalla de 9 pulgadas, el re-sync de la clave armónica para mezclar de manera más musical y el acceso a la nube con CloudDirectPlay han hecho que mezclar sea más intuitivo, rápido y flexible que nunca.

Lo que más me impresiona del CDJ-3000 es la doble capacidad de hot cues y las opciones avanzadas de looping, lo que permite una personalización increíble en mis sets. Además, la mejora en el procesamiento y la precisión del jog wheel me da una sensación de control total. Ahora puedo hacer mezclas en directo que son prácticamente como crear nuevos temas en el momento, combinando diferentes loops y pistas en una experiencia completamente única.

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Conclusión

A lo largo de estos 30 años, he tenido la suerte de ver y experimentar de primera mano cómo la tecnología de los CDJs ha revolucionado el mundo del DJing. Desde los primeros días del CDJ-500, cuando la idea de mezclar con CDs era vista como una novedad extraña, hasta el increíble poder y flexibilidad que ofrecen los CDJ-3000 actuales, cada modelo ha sido un paso adelante en la evolución de la música electrónica.

Como DJ, me siento afortunado de haber crecido y evolucionado junto con esta tecnología. Cada avance me ha permitido explorar nuevas formas de expresión musical, y estoy emocionado por lo que nos depara el futuro. Si algo está claro es que los CDJs no solo han cambiado el juego, sino que lo han redefinido completamente.

Fiesta especial de Vinilos!! 

Sonaran clásicos de la música en el formato original de vinilo.

LP, Single, Maxisingle, 33 ⅓ RPM, 45 RPM, long play, 7 pulgadas .... te suenan estos nombres???

Podrás disfrutar de música pinchada en estos formatos gracias a la presencia en el Pub Zappa (Lleida) del Dj Manel López.

Manel López Dj Leridano que ha trabajado en las mejores salas de Lleida desde-de losaños 80.

2 º DJ Alicante Sun Festival 2011.

A compartido cabina con los mejores djs del momento a nivel Estatal.

Manel López comenzó pinchando vinilos en los 80 con salas tanto míticas comosistema, Trident y otros, conoce muy bien los platos y la música que se imprimióoriginalmente en este formato.

Cada vinilo es una pequeña obra de arte que además consigue tener mucha más calidad que la mayoría de los formatos estándares que existen para reproducir audio.

Tendremos la oportunidad de escuchar y ver las portadas originales de vinilos tanto clásicos como el de Joy Division - Love Will Tears Us Apart, The Specials - A MessageTo You Rudy, OMD - Enola Gay, Blondie-Call me etc ...

Si te gusta el sonido del vinilo, esta es tu noche!

🔗 "👉 English version available below this message"

Cuando se habla de proyectos paralelos, muchas veces se piensa en pequeñas aventuras creativas sin demasiadas consecuencias. Pero Electronic es otra historia. Este dúo formado por Bernard Sumner (New Order, Joy Division) y Johnny Marr (The Smiths) no solo fue un supergrupo con pedigree, sino también un espacio de libertad total, donde las guitarras y los sintetizadores se dieron la mano de forma única. Y entre todas sus composiciones, "Twisted Tenderness" —la canción que da nombre a su tercer y último álbum de estudio— merece un capítulo aparte.

🔀 Un título que encierra un giro (Twist) y una sensibilidad (Tenderness)

Publicada en 1999, "Twisted Tenderness" representa un punto de inflexión en la evolución sonora de Electronic. A diferencia de sus dos primeros discos, este trabajo apuesta por una energía más directa, más orgánica, más guitarrera. Sin embargo, de forma irónica, la canción que da título al álbum es precisamente la más electrónica.

“Tenía una canción pop que ya no me gustaba. Se la mosté a Bernard tocada con guitarra y me dijo: ‘Me encanta’. Entonces dijimos: ‘Vamos a convertirla en un tema bailable’” —Johnny Marr

🔁 Dos versiones, dos almas

• La versión del álbum es electrónica, con programaciones, sintetizadores oscuros y una producción más industrial.

• Existe también una demo guitarrera, más cercana al origen del tema, donde se aprecia el enfoque inicial de Marr.

Ambas versiones muestran la dualidad del proyecto: la frialdad digital de Sumner y la calidez melódica de Marr.

📅 Grabación, colaboraciones y detalles técnicos

Twisted Tenderness fue grabado en Clear, RAK y Real World Studios, mezclado en Mayfair Studios y masterizado entre Metropolis y Abbey Road.

Músicos y productores destacados:

• Ged Lynch (Black Grape): batería y percusión

• Jimi Goodwin (The Doves): bajo y coros

• Arthur Baker: productor, armónica, scratches

• Mac Quayle y Merv De Peyer: programación y teclados

La edición original en CD (EMI/Parlophone 7243 498345 2 1) incluye 11 canciones con duraciones reales diferentes a las impresas.

Problemas de masterización

Varios usuarios en Discogs coinciden en que este álbum fue uno de los primeros afectados por la llamada "loudness war". El volumen del CD es extremadamente alto (¡25+ decibelios!), lo que compromete la dinámica y produce fatiga auditiva.

🔼 Recepción crítica en Discogs: división total

• Algunos lo consideran un álbum infravalorado con temazos como "When She's Gone", "Late at Night", "Vivid" o "Warning Sign".

• Otros lo ven como su disco más flojo, con sonido uniforme y sin la magia de Get the Message o Some Distant Memory.

• Hay quienes lo consideran un paso hacia el sonido Crystal-era de New Order.

• Críticas también a su sonido muy Y2K y al hecho de que "todas las canciones suenan igual".

🔖 Reedición en vinilo anunciada para agosto de 2025

Uno de los comentarios recientes más celebrados en Discogs confirma que finalmente tendrá una edición en vinilo oficial, algo largamente esperado por los fans del grupo. Esto podría traer consigo mejoras en la masterización y quizás versiones extendidas o tomas alternativas.

🤔 Filosofía y legado

Electronic fue un espacio libre de egos. En palabras de Sumner, competir contra su propio pasado (Joy Division, New Order) no era fácil, pero este proyecto le permitió experimentar sin presiones. Marr, por su parte, confiesa que se reenamoró de la guitarra en esta época y que la canción "Twisted Tenderness" fue esencial en ese redescubrimiento.

"No fue un proyecto paralelo. Vivimos nueve años en el bolsillo del otro. Electronic fue una verdadera banda." — Johnny Marr

🌐 Curiosidades y detalles

• El track 5 es una versión de Can't Find My Way Home de Stevie Winwood.

• Hay scratches de Jason Mad Doctor X en varios temas.

• La edición japonesa (TOCP-65178) incluye bonus tracks.

• El diseño de portada fue realizado por el estudio The Attik.

📆 Conclusión

Twisted Tenderness no es solo un álbum. Es el resultado de una amistad profunda, de una libertad creativa sin igual, y de un momento en que dos de las mentes más brillantes del pop británico decidieron volver a las bases.

¡Y ahora, tras 25 años, podríamos redescubrirlo como se merece, en vinilo, con mejor sonido y con la perspectiva del tiempo!

¿Y tú? ¿Con cuál versión te quedas? ¡La guitarrera o la electrónica?
Te leo en los comentarios. 🎵

La noche de los vinilos!

LP, Single, Maxisingle, 33 ⅓ RPM, 45 RPM, long play, 7 pulgadas .... te suenan estos nombres??

Podrás disfrutar de música pinchada en estos formatos gracias a la presencia en Smiling Jack del Dj Manuel López.

Manel López Dj Lleidatà que ha trabajado en las mejores salas de Lleida des-de los años 80.

2 º DJ Alicante Sun Festival 2011.

A compartido cabina con los mejores djs del momento a nivel Estatal.

Manel López comenzó pinchando vinilos a 80 con salas tanto míticas como sistema, Trident y otros, conoce muy bien los platos y la música que se imprimió originalmente en este formato.

Cada vinilo es una pequeña obra de arte que además consigue tener mucha más calidad que la mayoría de los formatos estándares que existen para reproducir audio.

Tendremos la oportunidad de escuchar y ver las portadas originales de vinilos tanto clásicos como el de Depeche Mode - I Just can't get enouth, Rick Astley, Hombres G, Los Sencillos, La Guardia, Blues Brothers, Joy Division, The Specials , OMD,, Blondie etc ...

Musica de los 50s 60s 70s 80s 90s

Si te gusta el sonido del vinilo, esta es tu noche!

ENTRADA GRATUITA!

DMC World DJ Championships Wonderfull (Wonder)1988
Foto realizada durante la primera edición del Concurso de la DMC (Disco Mix Club) en la discoteca Wonder, por aquel entonces "Wonderfull". Consiguiendo la 3ª posición de 16 participantes.

La duración disponible de cada participante era de 6 minutos donde se podia poner la cantidad de vinilos que quisieran y el estilo era libre, el disco de vinilo era lo único que existía en ese momento.

De fondo y como jueces se puede ver a Mike Platinas, Nik Plutarski, Angel de Don Disco, entre otros y de publico algunos de los seguidores de Manel que por aquel entonces estaba de residente en la discoteca Sistema.

Palabras clave: Lleida, Mikeplatinas, mikeplatinas, vinilo, vinyl, technics sl-1200, dmc, concurso, competition, discoteca wonder

 

Pocas bandas tienen una trayectoria tan singular como New Order. Después de redefinir la música electrónica en los 80 con clásicos como Blue Monday, Bizarre Love Triangle o True Faith, el grupo ha sabido reinventarse sin perder su esencia. En 2020, cuando muchos dábamos por hecho que no habría nuevo material en un buen tiempo, sorprenden con "Be a Rebel", una canción que marca su regreso tras el álbum Music Complete (2015).

Desde el momento en que escuché "Be a Rebel" supe que tenía algo especial. No busca romper moldes ni inventar nada nuevo. Es elegante, melódica, positiva. Y en medio de un año tan complicado como lo fue 2020, ese mensaje luminoso fue un soplo de aire fresco. Desde Deejays de Lleida, lo comentamos también en el programa: esa forma de volver sin estridencias, pero con una producción impecable y el sello New Order en cada nota, es algo que muy pocos pueden lograr.

Un sencillo... y luego una colección de remezclas

Lo interesante de Be a Rebel es que no se quedó solo en un single. En agosto de 2021 se publicó "Be a Rebel Remixed", un recopilatorio que reúne las versiones oficiales del tema. Entre los nombres que firman remixes están Paul Woolford, Maceo Plex, JakoJako, Melawati, Mark Reeder, y también los propios Bernard Sumner y Stephen Morris. El disco salió en edición limitada en doble vinilo (dove grey) y CD, convirtiéndose en un objeto muy deseado por coleccionistas.

Y aquí llega una joya para los fans de siempre: el remix de Arthur Baker, productor histórico de New Order y coautor de himnos como Confusion o Thieves Like Us. Su versión incluye coros de su esposa Tina B, y tiene ese sabor clásico que conecta directamente con el sonido de los 80. Un detalle que comentamos también en el programa de la tele y que muchos no conocen.

La portada, el vídeo y la filosofía New Order

Siguiendo con la tradición visual del grupo, Be a Rebel vino acompañado de una portada sobria y elegante, y un videoclip dirigido por NYSU, lleno de simbolismo y estética cuidada, como ya es costumbre en el universo New Order.

Un detalle personal que me encanta es que en el primer programa de la temporada, llevaba puesta una camiseta oficial de New Order con el número 619, que corresponde al catálogo de Mute Records (I1MUTE 619), precisamente el de este lanzamiento. Un pequeño guiño para los que compartimos esta pasión desde dentro.

El programa: https://youtu.be/3Z90Ugn9FQg

Las críticas: entre el amor y la nostalgia

Como suele pasar con New Order, no faltaron opiniones divididas. Algunos fans más clásicos consideran que sin Peter Hook el grupo perdió parte de su esencia. Otros señalan que Be a Rebel es "demasiado pop" o que no arriesga. Pero para muchos de nosotros, este tema es justo lo que necesitábamos: un recordatorio de que la música también puede reconfortar sin necesidad de reinventarse cada vez.

Y sí, hay nostalgia. Pero también hay evolución. Hay madurez. Hay una banda que tras cuatro décadas sigue teniendo algo que decir, y que lo hace a su manera. Con estilo, con clase, y con ese pulso melódico que sigue emocionando.

Un regreso que vale la pena

Para mí, Be a Rebel es más que una canción. Es un punto de encuentro entre el pasado y el presente, entre la herencia de una banda legendaria y su capacidad de seguir conectando con nosotros. Y sí, lo digo con orgullo: New Order sigue estando muy vivo.

Si eres fan, escúchalo de nuevo. Si no lo conoces, descúbrelo. Y si lo ves en vinilo, no lo dudes: merece un lugar en cualquier colección que ame la música con alma.

Manel López "Mamomo"

New Order editara la versión completa de 17 minutos de su mítica canción Alegia, que nunca se había publicado en vinilo y que según dicen es un tributo a Ian Curtis.

Es una canción instrumental que ademas están utilizando para dar comienzo a los conciertos que están haciendo este año.

El sello de Nueva York Slow to Speak será el encargado del lanzamiento de un EP de la canción en vinilo el próximo 28 de mayo.

Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris justo despues de cambiarse el nombre de Warsaw por el que después serian más conocidos "Joy Division", Grabaron el disco An Ideal For Living, un EP del que la portada provoca un poco de polémica por aparecer la imagen de un joven hitleriano. Este disco se publica con motivo del Record Store Day, cita anual para el estreno de nuevos discos de grupos y artistas.

Enigma Records publicó este trabajo en 1978, pero ahora este EP, tendrá nueva portada inspirada en el maxi (12) que salio hace unos años, todos los temas han sido remasterizados por el ingeniero de sonido Frank Arkwright en los famosos estudios de Abbey Road. Arkwright es un viejo amigo de la banda y ya había remasterido anteriormente otros trabajos de ellos en New Order o Joy Division.

Hasta el momento si queríamos tener este disco, solo se podía conseguir con ediciones piratas, muchas de ellas grabadas del vinilo original y sonando pésimamente. Ahora podremos disfrutar de estas 4 canciones Warsaw, No Love Lost, Leaders Of Men y Failure en una edición limitada, aunque no numerada con una calidad estupenda y ademas en formato de vinilo.

Este disco se pone a la venta el próximo 19 de Abril por la casa Rhino.

http://www.rhino.com/article/joy-division

Vieja Portada  de An Ideal For Living en color.

Supuesta nueva portada de An Ideal For Living.

http://www.mamomo.com/search/label/joydivision

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DMC World DJ Championships Wonderfull (Wonder)1988
Foto realizada durante la primera edición del Concurso de la DMC (Disco Mix Club) en la discoteca Wonder, por aquel entonces "Wonderfull". Consiguiendo la 3ª posición de 16 participantes.

La duración disponible de cada participante era de 6 minutos donde se podia poner la cantidad de vinilos que quisieran y el estilo era libre, el disco de vinilo era lo único que existía en ese momento.

De fondo y como jueces se puede ver a Mike Platinas, Nik Plutarski, Angel de Don Disco, entre otros y de publico algunos de los seguidores de Manel que por aquel entonces estaba de residente en la discoteca Sistema.

Palabras clave: Lleida, Mikeplatinas, mikeplatinas, vinilo, vinyl, technics sl-1200, dmc, concurso, competition, discoteca wonder

Cuando tenía 19 años, allá por los años 80, descubrí a Herb Alpert gracias a Dani, el crack de la tienda de discos que siempre sabía qué recomendarme. Dani me pasó uno de esos vinilos que parecían sacados de otro mundo, y desde la primera escucha, quedé atrapado por esa trompeta mágica que mezclaba elegancia, frescura y una pizca de melancolía. Años después, aquí estoy, hablando de su nuevo disco, 50, y no puedo evitar sentir una mezcla de nostalgia y emoción al saber que este genio sigue creando música con la misma pasión que me conquistó entonces.

Herb Alpert acaba de lanzar su 50º álbum, un título tan sencillo como simbólico: 50. Y vaya regalo para los oídos. Este disco es una celebración de todo lo que ha hecho grande a este trompetista legendario desde que revolucionó el lounge pop con The Tijuana Brass en los 60. Si cierras los ojos mientras suena el tema de apertura, "Dancing Down 50th Street", puedes imaginarte paseando por una soleada calle de los años 70, rodeado de esas vibraciones cálidas y despreocupadas que solo Alpert sabe evocar.

El álbum es un festín de estilos: desde la sofisticada bossa nova de "Corcovado" hasta una versión cargada de nostalgia de "Sleepwalk". Y ojo, que no faltan sorpresas: ¿Quién habría imaginado un Sh-Boom estilo Tijuana Brass? Herb lo hace, y lo hace funcionar. Cada tema del disco es una mezcla de clásicos reinventados y composiciones originales, todas bañadas en ese toque inconfundible que él ha perfeccionado durante décadas.

Pero 50 no es solo un homenaje a su historia musical. También es una mirada hacia adelante. A sus 89 años, Herb no muestra señales de detenerse. En una entrevista reciente, confesó estar trabajando en dos discos más, uno de ellos navideño. Porque sí, Alpert no solo crea música; vive para ella. Como él mismo dice: "La música es una vibración sanadora que llena mi vida".

Algo que me encanta de este álbum es cómo capta ese espíritu que siempre he admirado en Herb: su habilidad para hacer música que es a la vez alegre y reflexiva, melancólica y reconfortante. Tal como una fan le dijo una vez en Las Vegas: "Su música es optimista, pero de una forma melancólica". ¿No es maravilloso?

El álbum 50 me recuerda por qué me enamoré de la música de Herb Alpert cuando era un joven de 19 años, escuchando ese primer vinilo que Dani me puso en las manos. Es un testimonio de que la buena música no solo perdura en el tiempo, sino que también evoluciona, como lo ha hecho Herb. Hoy, su música no solo me lleva de vuelta a los 80, sino que me conecta con el aquí y ahora.

Si aún no lo has escuchado, ¿a qué esperas? Herb Alpert no solo ha cumplido 50 discos; ha creado un legado que sigue brillando, y 50 es la prueba de que este maestro todavía tiene mucho que decir con su trompeta. ¡Larga vida a Herb Alpert y su música!

El listado de canciones:

01) Dancing Down 50th Street
02) Sh-Boom
03) Are You Lonesome Tonight?
04) Baubles, Bangles And Beads
05) Morning Mist
06) Never Too Late
07) Where Do We Go From Here
08) Sleep Walk
09) Corcovado
10) Jeannine

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