QUÉ HAY DE NUEVO?
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Recordando nuestra visita Al gran Torii del santuario de Itsukushima, en nuestra visita a Japón...


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Os adelantamos Hitchcock/Truffaut, documental basado famoso libro escrito nuestro director favorito Alfred Hitchcock y François Truffaut, que se dice que es "la biblia del cine" en la que por referencias, muchos cineastas cuentan que han sido muy influenciados.

Este documental cuenta con entrevistas a cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Wes Anderson, David Fincher, Brian De Palma, James Gray, Richard Linklater, Olivier Assayas, Luc,  Jean-Pierre Dardenne y Arnaud Desplechin, explicando como influyó el libro en sus carreras.

Se presenta en el Festival de Cannes.

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Craig Silvey ultimando

Final mixes for NO album going down in London
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Estas son la palabras de en su cuenta de Twitter, asi que queda muy poco para el gran momento de 2015 "El retorno de New Order".

Recordemos que según Bernard Sumner el nuevo álbum de New Order estaría terminado en primavera, que suena como los primeros discos del grupo, con menos guitarras y más electrónico y orientado hacia las pistas de baile sin ser especialmente house.

Estas nuevas canciones de New Order –las primeras del grupo en diez años- están siendo mezcladas por Craig Silvey, que ha trabajado con Arcade Fire, R.E.M., Nine Inch Nails y Portishead. En tres de ellas colabora Tom Rowlands, de The Chemical Brothers.

Entre las canciones que contendrá están Plastic, Restless (que podría ser el primer single y en la que colabora Rowland), Singularity, Unlearn This Hatred y Tutti Frutti.

Aunque en enero se dijo que el álbum no se lanzaría hasta el próximo otoño, Sumner asegura ahora que podría llegar este verano.

Este álbum, es el regreso a la banda de uno de sus miembros originales, la teclista Gillian Gilbert, será el primero de estudio de New Order desde Waiting For The Siren’s Call (2005), aunque en 2013 se lanzó el disco de descartes de aquellas sesiones, Lost Sirens. También será el primero del grupo inglés desde la marcha del bajista Peter Hook en 2007. Lo publicará el sello Mute Records.

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Portada de "La peste Escarlata"
Ahí tenemos a mi dibujante favorito de cómics Carlos Giménez, hablando o explicando con textos y dibujos fuera de lo normal, historias que te hacen reflexionar y que poca gente consigue hacerlo como este autor.

En esta ocasión basado en un libro de uno de los autores que a Carlos más le gustan, Jack London que en esta historia toca muchos de los temas que siempre le han apasionado.

Portada del libro original
La peste escarlata (Panini) es la nueva obra del genial Carlos Giménez tras su excepcional retrato de Pepe González (Pepe). Se trata de una adaptación libre de uno de los retratos más conocidos de Jack London, uno de los autores favoritos del dibujante madrileño. Una obra dura, áspera y sin conesiones sobre el fin del mundo, la revolución y la condición humana; y que sirve a Giménez para desatar su vena más revolucionaria, romántica y aventurera, incitando al cambio que tanto necesitamos en la sociedad actual.
El propio Giménez asegura en el prólogo que "Europa está siendo devastada, desmantelada de derechos y empobrecida por los gobernantes y los dueños del dinero con el falaz pretexto de la crisis". Una apasionante historia que también describe como "Un tebeo de aventuras sobre seres que luchan contra seres que abusan, una historia de gente perversa y gente inocente, en definitiva, una historieta de buenos y malos.
Algo tan aparentemente sencillo como complicado de hacer. Algo que sólo está al alcance de grandes maestros como Giménez que también critica la servidumbre de los medios de comunicación hacia los poderosos; y el nuevo opio del pueblo: el fútbol, que utilizan para que la gente no piense en las cosas realmente importantes. Un cómic de aventuras realmente estupendo, con unos dibujos espectaculares y que, como toda la obra de Giménez, también nos invita a una necesaria reflexión sobre el tiempo que nos ha tocado vivir.

JESÚS JIMÉNEZ 
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El grupo de djs "Looperfunk" se ha unido a La Boïte records. Looperfunk ha estado trabajando estos
últimos meses en varios tracks que poco a poco van saliendo a la luz. Recientemente el grupo se ha unido a la discográfica "La Boîte Records" y fruto de esta unión ya puedes descargar el nuevo track El tema se llama "I Remember" y combina una voz negra melódica con el sonido eléctrico i destinado a bailar, con el toque personal de Looperfunk.


BEATPORT
https://pro.beatport.com/release/i-remember/1482259

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Quien se atreve a contarlos...

Juegos, games, juego, juego
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Posiblemente es uno de los mejores directores de la historia del cine, para mi el mejor y hoy hace 35 años que nos dejó, con un listado de películas, unas sublimes y otras más dudosas, pero ninguna nos deja indiferente...

Aquí dejo el articulo de Lúcia, que vale la pena leer.

El eterno resplandor de Hitchcock

Hace 35 años, uno de hitos del cine: el director  Alfred Hitchcock, dejaba este mundo a sus ochenta años de edad. Un repaso por la huella que dejó en la tierra.


Alfred Hitchcock no fue simplemente un director que creó y produjo insuperables películas, pues se convirtió en el ícono del género de terror influenciando y cambiando el curso del mismo para siempre.

Hitchcock fue el pionero de muchas técnicas cinematográficas aplicadas a los géneros de suspenso y thriller, pero más aún fue el fundador de nuevos géneros de cine como el “slasher”, un subgénero del terror cuya principal característica es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente uno por uno a los personajes del relato que suelen ser jóvenes adolescentes sin supervisión de un adulto.
Puedo y me entusiasmo con contarles lo que son para mí,  dos de los mayores logros técnicos de Hitchcock más allá de sus impecables relatos. Por una parte, fue uno de los primeros directores de cine que comenzó a preocuparse por los títulos iniciales de sus películas, pues Hitchcock quería empezar a contarle la historia al espectador desde el segundo cero. Por eso mismo, comenzó a trabajar con el magnífico Saul Bass, que se dedicaba a diseñar dichos títulos de inicio. Les recomiendo que revean y presten peculiar atención a los títulos de las películas de Hitchcock porque van a notar que en aquel simple primer minuto de video, bajo la consciente decisión de movimientos, elementos y colores, Saul Bass y Hitchcock nos resumen la historia que estamos a punto de vivenciar. Esto causó gran impacto en la audiencia, pues era algo más que nadie lo había hecho y Hitchcock traía a la luz.

Hoy en día, los títulos de inicio de las películas (salvo por las clásicas placas negras de Woody Allen) toman esta forma y se convierten en la sinopsis de lo que estamos por ver, así que si estamos lo suficientemente atentos a los títulos podríamos tener un indicio sobre la calidad del material que nos estamos aventuramos a ver. Y todo surgió con Alfred Hitchcock de la mano Saul Bass.

Otra de las características de Hitchcock, que también tiene su nacimiento junto con sus películas, es el plano secuencia del inicio del filme. Tomemos como ejemplo, “La ventana indiscreta”, la cámara comienza básicamente en el cielo, recorre toda la ciudad, cada negocio, cada contexto de este escenario donde ocurrirá esta historia en particular, nos da información sobre el barrio, la gente, la época y luego termina en una ventana, de todas las que hemos visto nos adentramos en una sola, la del fotógrafo L. B. Jefferies (James Stewart). Estos paneos que comienzan desde lo más lejos y recorren un sitio hasta llegar a la casa del personaje principal son el recurso más utilizado por las películas yankees más baratas básicas y aburridas. Pero imaginémonos, ver esto, en los años 40’ cuando Hitchcock tenía apenas diez años de trayectoria y ya superaba hasta los límites de la tecnología de la época para lograr poner en pantalla aquello que él deseaba.

En mi opinión,  el cine de terror toma sentido cuando el maestro de Hitchcock se preocupa por darle profundidad ahondando y exponiendo la psicología de sus personajes, es decir, no me resulta para nada interesante saber que hay un famoso jinete sin cabeza que aniquila personas durante 90 minutos, más si me interesa saber las historias de Hitchcock porque realiza un despliegue de juegos mentales que superan las expectativas de cualquier ser humano. Hitchcock tiene la magia de cambiarnos la historia en los últimos cinco minutos de cinta, como en el caso de “Vertigo” cuando nos damos cuenta que todo lo que sabía John Scottie Ferguson (el personaje principal) era una mentira que nos habíamos creído, al igual que el personaje.

Reconocido por sus 53 películas que son puro arte, Alfred Hitchcock también se hizo “famoso” por ser una persona atemorizante con la cual trabajar. Él mismo decía: "Los actores son como cabezas de ganado", pues no trataba para nada con gentileza a sus actores si no que los exponía a una vivencia de terror durante las fechas de rodaje. Aun así, todos morían por trabajar con él. Hitchcock, además de ser un gordo cascarrabias con mente medio macabra, se convirtió en el sinónimo del profesionalismo, la calidad, la excelencia, y básicamente representó durante toda su vida a la cima de la montaña a la que cualquier persona que trabajase en la industria del cine quería llegar.

Lucía Saavedra
(saavedra.luc@gmail.com)

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Desde el pasado 8 de Abril esta a la venta la nueva canción de nuestra querida Tsuji Ayano, "Minna no taiyoukei" (Nuestro sistema solar),  una canción que según Ayano está inspirada en las conversaciones que escucho sobre si hay vida en alguno de los satélites de Saturno.
La presentación oficial la hizo en el programa "Minna no news" el 30 de marzo donde dedican un espacio a canciones nacionales.

Nota: Quiero recordar que Tsuji Ayano fue famosa por componer la canción principal de Haru en el reino de los gatos "Kaze ni naru" (風になる) de los famosos estudios Ghibli
Aquí tenéis la portada de つじあやの – みんなの太陽系


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Algunas veces no hace falta ir muy lejos para ver cosas espectaculares y en este caso, muy cerca de Lleida, tenemos El Congost de Montrebei, un lugar que si no supieras donde se ha hecho la foto, dirías que está en tierras muy lejanas...

Recomendado.


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Revista "Tot Oci"


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En las afueras de barcelona se encuentra Laberint d'horta, un laberinto muy curioso y que no es fácil salir de el...


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'Maggie': Primer tráiler de la película de zombis con Arnold Schwarzenegger y Abigail Breslin
 
El thriller apocalíptico, dirigido por Henry Hobson, se proyectará el mes que viene durante el Festival de Cine de Tribeca.



"Le prometí a tu madre que te cuidaría".

Ya puedes ver el primer tráiler de Maggie, la película de zombis protagonizada por Arnold Schwarzenegger (Terminator: Génesis) y Abigail Breslin (Scream Queens).

El thriller apocalíptico, dirigido por Henry Hobson, sigue los pasos de una adolescente del Medio Oeste cuyo padre continúa a su lado incluso después de infectarse y convertirse en una zombi caníbal.

En principio, Maggie iba a estrenarse en el Festival de Cine de Toronto el año pasado. Sin embargo, Lionsgate se hizo con sus derechos y, finalmente, se proyectará el mes que viene en el Festival de Cine de Tribeca. "Estoy muy orgulloso de mi nueva película, Maggie", ha comentado Arnold Schwarzenegger al publicar el tráiler en Facebook. "Es la película zombi más humana que jamás hayas visto, y el papel más humano que protagonizaré.

Mi compañera de reparto, Abigail Breslin, está absolutamente increíble"

https://www.youtube.com/watch?v=EWU0D9K1g5E

Fuente:
http://www.sensacine.com

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Pues si amigos, aunque cameron dijo estar harto del bichito y que prefería darle más chicha al mundo de los creadores de los aliens en Prometheus, ya tenemos director y precisamente le pasa como a mi, que su película preferida es "Aliens".

El surafricano Neill Blomkamp, especialista de la ciencia ficción gracias a “District 9”, “Elysium” y “Chappie”, dirigirá la quinta entrega de la saga Alien, informó la edición digital de Variety.

El estudio 20th Century Fox ha cerrado un acuerdo con el cineasta, que nunca ha disimulado su pasión por la franquicia y, en concreto, por su segunda entrega, “Aliens”, de James Cameron, que considera su película favorita.

Según sostiene Variety, esta nueva continuación es una cinta que no tiene que ver con la secuela de “Prometheus”, también de Fox, para la que se espera el regreso de Ridley Scott tras las cámaras.

En “Prometheus” Scott desvelaba claves y planteaba nuevos dilemas alrededor del universo que ya exploró en la primera parte de “Alien” (1979).

El blog Deadline apunta que Scott producirá “Alien 5” y que Blomkamp ideará un guión cuya historia se desarrollará después de los acontecimientos que tengan lugar en “Prometheus 2”.

Blomkamp venía avisando de sus intenciones a través de las redes sociales, donde publicó bocetos e ilustraciones del célebre alienígena en los que aseguraba que había llegado a entablar negociaciones con Fox, sin demasiada suerte.

“Existe una alta probabilidad de que vuelva al proyecto e intente hacerla”, explicaba el cineasta recientemente. “Fox lo haría, mañana mismo se pondría a ello. Amo el cine, pero Hollywood es un animal difícil para negociar”, comentaba.

Finalmente ambas partes han llegado a un acuerdo y el propio realizador adelantó hoy la noticia a través de su propia cuenta en Instagram. “Creo que oficialmente ésta es mi próxima película”, escribió junto a un nuevo dibujo de la mortífera criatura.

Por ahora se desconoce si Sigourney Weaver, protagonista de las cuatro películas anteriores, regresará a la saga.

Chappie”, la próxima cinta de Blomkamp, se estrena el 6 de marzo con un reparto liderado por Dev Patel, Hugh Jackman y la propia Weaver.

Con información de EFE.





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Después de un tiempo de no escuchar nada nuevo del co-fundador de los míticos C+C Músic Factory y MVP, habiendo creado en estos últimos años diferentes proyectos con grandes vocalistas como Scarlett Santana o Brook Pennin, de nuevo se ha puesto manos a la obra con un tema llamado "Set Me Free" donde ha recuperado el verdadero espíritu de su premiado y exitoso proyecto  C+C Músic Factory  con el desaparecido David Cole.

De momento he oído dos versiones de esta nueva canción, la "Piano Club Mix" un house de los 90 pero actualizado y la "Organ mix"  un poco más de club. Como ya he dicho, las dos versiones recuerda mucho a los mejores tiempos en C+C.

Sonaran en mis sets seguro!

Escucha la presentación que hizo en exclusiva el famosos dj Pete Tong en su programa de Radio 1

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Bernard Sumner ha comentado estos últimos dias que el nuevo álbum de New Order estará terminado en primavera y que suena como los primeros discos del grupo, con menos guitarras y más electrónico y orientado hacia las pistas de baile sin ser especialmente house.

Estas nuevas canciones de New Order –las primeras del grupo en diez años- están siendo mezcladas por Craig Silvey, que ha trabajado con Arcade Fire, R.E.M., Nine Inch Nails y Portishead. En tres de ellas colabora Tom Rowlands, de The Chemical Brothers.

Entre las canciones que contendrá están Plastic, Restless (que podría ser el primer single y en la que colabora Rowland), Singularity, Unlearn This Hatred y Tutti Frutti.

Aunque en enero se dijo que el álbum no se lanzaría hasta el próximo otoño, Sumner asegura ahora que podría llegar este verano.

Este álbum, es el regreso a la banda de uno de sus miembros originales, la teclista Gillian Gilbert, será el primero de estudio de New Order desde Waiting For The Siren’s Call (2005), aunque en 2013 se lanzó el disco de descartes de aquellas sesiones, Lost Sirens. También será el primero del grupo inglés desde la marcha del bajista Peter Hook en 2007. Lo publicará el sello Mute Records.

Craig Silvey mezclando los nuevos tracks

































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Pequeño vídeo editado para mi amigo Jordi Deltell que celebra su cumpleaños




Sylvester Stallone - Rambo - Acorralado - xavi deltell - maquina total - rambo total
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Mel Brooks quiere hacer una segunda parte de Spaceballs, eso si, esta vez sin el mítico desparecido John Candy.

Erase alguna vez… en una galaxia muy, muy, pero que muy lejana vivía una despiadada raza de seres conocida cómo los locos Spaceballs….



Durante los años 80, Mel Brooks se atrevió a parodiar la legendaria franquicia ‘Star Wars’ con la gamberra ‘La Loca Historia de las Galaxias’, también conocida como 'SpaceBalls', y con la borrachera de remakes, continuaciones, reinicios y similares, el propio Mel ha confirmado la posibilidad de crear una secuela.

Durante un Podcast, Mel Brooks habló acerca de la próxima entrega de ‘Star Wars: El Despertar de la Fuerza’ y dejó caer la posibilidad de realizar una nueva entrega de su 'SpaceBalls', que se llamaría ‘Spaceballs: Search for more money’, y además contaría con el regreso de Rick Moranis para interpretar una vez más el personaje Lord Casco Oscura, una versión humorística del propio Dark Vader.

Rick Moranis abandonó la actuación tras la muerte de su mujer y aunque hasta el día de hoy nunca ha querido volver a salir en una película, Brooks parece estar muy cerca de convencerlo:

Tom (Meehan), que lo escribió conmigo, tiene grandes ideas y me encantaría hacerSpaceballs 2. Incluso tenemos el título porque en La Loca Historia de las Galaxias le dije le dije: "Tal vez hagamos Spaceballs 2:... Search for more money. Así es como yo la llamaría. Es el título perfecto. Creo que sería la manera de sacar a Rick fuera de jubilación. le he pedido un montón de veces y él ha sido muy estricto al respecto.

Para los que no la conozcan, os dejamos con su argumento para que así comprobéis el humor con el que contaba el bueno de Mel:
En una galaxia muy, muy, muy, pero que muy lejana, la malvada e hipertecnificada civilización de los Spaceballs (los Pelotas del Espacio) ha acabado por agotar la atmósfera de su planeta y esta condenada a perecer. Su única oportunidad de sobrevivir consiste en apropiarse de las reservas de aire puro del pacífico planeta Druidia, aunque esto suponga la aniquilación de los habitantes de este último. Sólo el camionero estelar Lone Star, portador de la misteriosa energía intergaláctica conocida como LA SUERTE, puede evitar la catástrofe...
fuente:blogocio.net

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Fotos Flaix FM - Sergi Doemene & Manel López
Sábado 17 de Enero Almenar