QUÉ HAY DE NUEVO?
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Cuando tenía 19 años, allá por los años 80, descubrí a Herb Alpert gracias a Dani, el crack de la tienda de discos que siempre sabía qué recomendarme. Dani me pasó uno de esos vinilos que parecían sacados de otro mundo, y desde la primera escucha, quedé atrapado por esa trompeta mágica que mezclaba elegancia, frescura y una pizca de melancolía. Años después, aquí estoy, hablando de su nuevo disco, 50, y no puedo evitar sentir una mezcla de nostalgia y emoción al saber que este genio sigue creando música con la misma pasión que me conquistó entonces.

Herb Alpert acaba de lanzar su 50º álbum, un título tan sencillo como simbólico: 50. Y vaya regalo para los oídos. Este disco es una celebración de todo lo que ha hecho grande a este trompetista legendario desde que revolucionó el lounge pop con The Tijuana Brass en los 60. Si cierras los ojos mientras suena el tema de apertura, "Dancing Down 50th Street", puedes imaginarte paseando por una soleada calle de los años 70, rodeado de esas vibraciones cálidas y despreocupadas que solo Alpert sabe evocar.

El álbum es un festín de estilos: desde la sofisticada bossa nova de "Corcovado" hasta una versión cargada de nostalgia de "Sleepwalk". Y ojo, que no faltan sorpresas: ¿Quién habría imaginado un Sh-Boom estilo Tijuana Brass? Herb lo hace, y lo hace funcionar. Cada tema del disco es una mezcla de clásicos reinventados y composiciones originales, todas bañadas en ese toque inconfundible que él ha perfeccionado durante décadas.

Pero 50 no es solo un homenaje a su historia musical. También es una mirada hacia adelante. A sus 89 años, Herb no muestra señales de detenerse. En una entrevista reciente, confesó estar trabajando en dos discos más, uno de ellos navideño. Porque sí, Alpert no solo crea música; vive para ella. Como él mismo dice: "La música es una vibración sanadora que llena mi vida".

Algo que me encanta de este álbum es cómo capta ese espíritu que siempre he admirado en Herb: su habilidad para hacer música que es a la vez alegre y reflexiva, melancólica y reconfortante. Tal como una fan le dijo una vez en Las Vegas: "Su música es optimista, pero de una forma melancólica". ¿No es maravilloso?

El álbum 50 me recuerda por qué me enamoré de la música de Herb Alpert cuando era un joven de 19 años, escuchando ese primer vinilo que Dani me puso en las manos. Es un testimonio de que la buena música no solo perdura en el tiempo, sino que también evoluciona, como lo ha hecho Herb. Hoy, su música no solo me lleva de vuelta a los 80, sino que me conecta con el aquí y ahora.

Si aún no lo has escuchado, ¿a qué esperas? Herb Alpert no solo ha cumplido 50 discos; ha creado un legado que sigue brillando, y 50 es la prueba de que este maestro todavía tiene mucho que decir con su trompeta. ¡Larga vida a Herb Alpert y su música!

El listado de canciones:

01) Dancing Down 50th Street
02) Sh-Boom
03) Are You Lonesome Tonight?
04) Baubles, Bangles And Beads
05) Morning Mist
06) Never Too Late
07) Where Do We Go From Here
08) Sleep Walk
09) Corcovado
10) Jeannine






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Carlos Giménez, uno de los maestros indiscutibles del cómic (historieta) español, nos trae una nueva obra que promete continuar su tradición de narrativa personal y social. "El libro del señor Marcos" se suma a su extensa bibliografía, donde destacan obras fundamentales como "Paracuellos" y "Barrio".

Un nuevo capítulo en la narrativa de Giménez

El nuevo trabajo de Giménez promete mantener su característico estilo gráfico y narrativo, donde la memoria personal se entreteje con la historia colectiva. Como en sus obras anteriores, podemos esperar que el autor continúe explorando temas relacionados con la memoria histórica y las experiencias personales que han marcado su vida y obra.

La importancia de Carlos Giménez en el cómic (historieta) español

Para entender la relevancia de esta nueva publicación, es fundamental recordar la posición de Giménez en el panorama del cómic (historieta) español. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, sus obras han sido fundamentales para elevar el medio a la categoría de arte y herramienta de reflexión social. Su trabajo ha influido en generaciones de artistas y ha ayudado a consolidar el cómic (historieta) como medio de expresión cultural en España.

¿Qué podemos esperar?

Basándonos en su trayectoria, es probable que "El libro del señor Marcos" mantenga el compromiso del autor con: La narrativa autobiográfica honesta y directa
  • El retrato de la sociedad española
  • Su característico estilo de dibujo, reconocible y expresivo
  • La mezcla de humor y crítica social

Conclusión

La publicación de una nueva obra de Carlos Giménez es siempre un acontecimiento relevante para el mundo del cómic (historieta) español. "El libro del señor Marcos" promete ser una adición significativa a la bibliografía de uno de nuestros autores más importantes.

El libro del señor Marcos, de Carlos Giménez
Cartoné, 192 páginas, 22,5 x 29,5 cm, b/n
Colección: Reservoir Gráfica
PVP: 29,90 €. A la venta el 20 de febrero





¿Eres un apasionado de la música de baile y te encanta estar al día con las mejores mezclas, tendencias y novedades del mundo DJ? ¡Entonces no puedes perderte el Programa Semanal de DJs de Lleida! Cada viernes a las 21:30h, sintoniza Lleida TV para disfrutar de una velada llena de ritmo, talento y todo lo relacionado con la música de baile de todos los tiempos. Además, si no puedes verlo en directo, todos los episodios están disponibles en YouTube Mamomovideos y YouTube de Deejaysdelleida.

¿Qué Ofrece el Programa Semanal de DJs de Lleida?

Nuestro programa está diseñado para todos los amantes de la música de baile, desde aficionados hasta profesionales del sector. Manel López, el presentador y creador del programa, te acompañará en un viaje sonoro donde se mezclan clásicos atemporales con las tendencias más actuales. Además, contamos con la colaboración de destacados expertos y artistas que enriquecerán cada edición con su conocimiento y pasión.

Colaboradores Destacados

  • Mike Platinas: Además de ser uno de los pilares del programa, Mike Platinas es reconocido como el inventor del megamix tal como lo conocemos hoy en día. Nos llevará a través de los remixes más importantes de la historia y compartirá su vasta experiencia en la producción musical. Su capítulo especial, "Más Mix Que Nunca", es imperdible para quienes buscan inspiración y conocimiento técnico.

  • Toni Peret: Con su humor característico, Toni Peret aporta una dosis de alegría y entretenimiento al programa. Su carisma y conocimientos musicales hacen que cada intervención sea memorable y divertida.

  • Marian Dacal y Eva Marti: Estas dos vocalistas reconocidas ofrecerán análisis y reseñas de los últimos festivales, eventos y lanzamientos, asegurando que siempre estés al tanto de lo que sucede en la industria.

  • José AM: Especialista en las frases ocultas en algunas canciones, José AM desvelará los mensajes secretos que esconden algunos de los temas más populares, añadiendo una capa de misterio y profundidad a nuestras escuchas.

  • JM Sánchez: Con su segmento dedicado a los clásicos de la música de baile, JM Sánchez nos hará revivir esos temas inolvidables que nunca pasan de moda y que siguen haciendo vibrar las pistas de baile.

  • Xär Lee: Nuestro carismático locutor, Xär Lee, se encargará de presentar canciones de calidad que no han llegado a triunfar, ofreciendo una selección exclusiva que sorprenderá a todos los espectadores.

  • Abel Almena: Con su enfoque en los clásicos del remember, Abel Almena te mantendrá informado sobre los movimientos, lanzamientos y proyectos de tus artistas favoritos, así como sobre los temas que han marcado época en la música de baile.

Contenido Variado y de Calidad

El Programa Semanal de DJs de Lleida ofrece una amplia variedad de contenidos que abarcan todos los aspectos de la música de baile:

  • Noticias de los DJs: Mantente al día con las últimas novedades de tus artistas favoritos y descubre nuevos talentos que están emergiendo en la escena.

  • Nuevos Sistemas Profesionales de DJs: Conoce las innovaciones tecnológicas que están revolucionando la forma en que los DJs crean y mezclan música. Desde nuevos controladores hasta software avanzado, te presentamos lo último en equipos profesionales.

  • Nuevos Programas y Tendencias: Exploramos los programas más innovadores y las tendencias que están definiendo el futuro de la música de baile.

  • Festivales y Eventos: No te pierdas las coberturas exclusivas de los festivales más importantes del mundo. Te llevamos al corazón de la acción con entrevistas, actuaciones en vivo y todo lo que necesitas saber para disfrutar al máximo de estos eventos.

¿Por Qué Ver el Programa Semanal de DJs de Lleida?

  • Calidad y Variedad: Nos esforzamos por ofrecer una programación diversa que satisfaga todos los gustos dentro del género de la música de baile, garantizando una experiencia única cada semana.

  • Comunidad y Conexión: Forma parte de una comunidad apasionada por la música. Interactúa con otros espectadores, comparte tus experiencias y crea conexiones duraderas con otros amantes de la música de baile.

  • Acceso Exclusivo: Sé el primero en enterarte de eventos especiales, lanzamientos y colaboraciones exclusivas que solo encontrarás en nuestro programa.

Cómo Sintonizar

Unirte a la fiesta semanal de DJs de Lleida es muy sencillo:

  1. Encender la Televisión: Sintoniza Lleida TV cada viernes a las 21:30h para no perderte ni un minuto de la acción.

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  4. Participar en Vivo: Únete a nuestras transmisiones en vivo y participa activamente en el programa. Tus comentarios y sugerencias son siempre bienvenidos y pueden ser destacados en el aire.

Únete a la Experiencia

El Programa Semanal de DJs de Lleida es más que un simple programa de televisión; es una experiencia interactiva diseñada para celebrar la pasión por la música de baile. Ya sea que estés en casa, en el coche o en tu estudio de DJ, nuestro programa es el acompañante perfecto para comenzar tu fin de semana con el mejor ritmo.

Conclusión

No dejes pasar la oportunidad de formar parte de esta vibrante comunidad musical. Cada viernes a las 21:30h, el Programa Semanal de DJs de Lleida se convierte en el epicentro de la música de baile, ofreciendo una programación de calidad que te mantendrá enganchado y deseando más. ¡Sintoniza, disfruta y déjate llevar por las mejores vibras de los DJs de Lleida!

¡Te esperamos este viernes a las 21:30h para una noche inolvidable llena de música y buena energía!


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Este año, celebramos el 30 aniversario del CDJ, un dispositivo que ha transformado completamente el arte de mezclar y que ha acompañado a miles de DJs, incluidos a mí, a lo largo de estas tres décadas. En este artículo quiero hacer un repaso personal de los modelos más importantes y cómo han influido en mi carrera profesional.

CDJ-500 (1994): El comienzo de todo

Cuando empecé en el mundo del DJing, los Technics 1210 eran el rey indiscutible en las cabinas. El tacto del vinilo, la precisión manual, y esa sensación de controlar físicamente cada mezcla eran parte de la magia de ser DJ. Pero con la llegada del CDJ-500 en 1994, el panorama comenzó a cambiar. Al principio, confieso que fue un poco extraño adaptarse al cambio del vinilo a los CDs, y sé que muchos DJs de mi generación lo sintieron igual. Sin embargo, a medida que Pioneer, ahora conocido como AlphaTheta, fue mejorando los modelos, la transición se hizo mucho más natural.

CDJ-1000 (2001): El primer gran cambio

El verdadero salto vino con el CDJ-1000 en 2001. Este fue el modelo que realmente cambió el juego. Con su capacidad para hacer scratch y su jog wheel mucho más precisa, los DJs pudimos empezar a sentir que podíamos hacer las mismas técnicas que con los vinilos. Para mí, este fue el primer CDJ con el que sentí que podía realmente dejar el vinilo a un lado en algunos sets. Además, el sistema de puntos Cue y las funciones de looping fueron esenciales para cambiar la forma de estructurar las mezclas.

Recuerdo perfectamente la primera vez que usé un CDJ-1000 en una cabina. Fue un antes y un después, y poco a poco me fui deshaciendo de los maletines llenos de discos para empezar a utilizar CDs grabados con mis tracks favoritos.

CDJ-2000 (2009): La era del USB

Después de varios años usando CDs, llegó otro avance fundamental con el CDJ-2000 en 2009, que nos permitió trabajar directamente desde USBs. Ya no hacía falta quemar CDs para cada set, lo que fue un alivio total para mí y muchos otros DJs. Además, la interfaz mejorada, con pantallas de visualización de formas de onda, hizo que planificar y ejecutar los sets fuera mucho más preciso y profesional.

El CDJ-2000 también introdujo nuevas funciones como el quantize, que nos permitía hacer loops perfectos sin errores. Esto abrió una nueva dimensión creativa en mis sesiones, permitiéndome mezclar de manera más compleja y fluida. Desde entonces, nunca he vuelto a quemar un CD. A partir de este modelo, el USB se convirtió en mi mejor aliado, y los sets se volvieron mucho más dinámicos y preparados.

CDJ-2000 Nexus (2012): Innovación y conectividad

El siguiente gran paso fue el CDJ-2000 Nexus, que llegó en 2012. Aquí es donde realmente empezamos a ver lo que la tecnología podía hacer por los DJs. Las mejoras fueron impresionantes: una pantalla en color de alta resolución, la capacidad de conectar varios CDJs entre sí mediante ethernet, y lo que para muchos fue una de las grandes novedades (aunque polémica): el botón de sync.

Si bien el sync facilitaba las cosas a los DJs menos experimentados, para mí lo que realmente destacó fue la capacidad de gestionar todo el set de una manera más avanzada, usando listas de reproducción inteligentes y controlando todo a través de Rekordbox. Esta nueva libertad creativa me permitió realizar sets con loops, efectos y capas que no habrían sido posibles antes.

CDJ-3000 (2020): El nuevo estándar

Finalmente, en 2020 llegó el CDJ-3000, y con él un salto definitivo hacia el futuro del DJing. La pantalla de 9 pulgadas, el re-sync de la clave armónica para mezclar de manera más musical y el acceso a la nube con CloudDirectPlay han hecho que mezclar sea más intuitivo, rápido y flexible que nunca.

Lo que más me impresiona del CDJ-3000 es la doble capacidad de hot cues y las opciones avanzadas de looping, lo que permite una personalización increíble en mis sets. Además, la mejora en el procesamiento y la precisión del jog wheel me da una sensación de control total. Ahora puedo hacer mezclas en directo que son prácticamente como crear nuevos temas en el momento, combinando diferentes loops y pistas en una experiencia completamente única.



Conclusión

A lo largo de estos 30 años, he tenido la suerte de ver y experimentar de primera mano cómo la tecnología de los CDJs ha revolucionado el mundo del DJing. Desde los primeros días del CDJ-500, cuando la idea de mezclar con CDs era vista como una novedad extraña, hasta el increíble poder y flexibilidad que ofrecen los CDJ-3000 actuales, cada modelo ha sido un paso adelante en la evolución de la música electrónica.

Como DJ, me siento afortunado de haber crecido y evolucionado junto con esta tecnología. Cada avance me ha permitido explorar nuevas formas de expresión musical, y estoy emocionado por lo que nos depara el futuro. Si algo está claro es que los CDJs no solo han cambiado el juego, sino que lo han redefinido completamente.










 



¡Hola, amigos y seguidores de Deejays de Lleida! En el programa de esta semana hemos traído algo realmente curioso que seguro que os ha dejado con la boca abierta: ¡los mensajes ocultos en las canciones de música electrónica! Todos hemos disfrutado de esos temazos que nos hacen movernos, pero ¿alguna vez os habéis parado a pensar en lo que realmente dicen las letras?

Este contenido tan especial nos lo ha presentado nuestro nuevo colaborador, José AM, un DJ que ha pinchado en nada menos que Tomorrowland y que además es un creador de contenido muy destacado en redes sociales. Esta semana, José AM nos habló de un detalle muy curioso en uno de los éxitos de David Guetta: parece que, en pleno subidón de la canción, se escucha claramente la frase "que saquen sillas". ¿No os lo creéis? Pues lo demostramos en el programa con un divertido vídeo que dejó a todos sorprendidos.

Pero esto no es todo lo que ofrecemos en Deejays de Lleida. Además de las colaboraciones de José AM, contamos con la participación de auténticas leyendas de la música como Mike Platinas, Abel Almena y JM Sánchez, quienes cada semana nos traen su experiencia y visión del mundo de la música electrónica. También os ponemos al día con las noticias más frescas y las novedades musicales que no os podéis perder.

Recuerda que puedes vernos todos los viernes a las 21:30 en Lleida TV. No te pierdas el próximo programa, donde seguiremos descubriendo más secretos ocultos en las canciones y, por supuesto, disfrutando de los mejores temazos.

¡Os esperamos! ¡Un abrazo fuerte!

Aquí tenéis el video:






Soy
Manel López, y como ya sabéis, volvemos con una nueva temporada de DJs de Lleida en Lleida Televisión. Y como no podía ser de otra manera, ¡venimos cargaditos de ritmo y buenas vibraciones!
 
Esta semana, el plató se ha llenado de estrellas. Hemos tenido el placer de hablar con el maestro Mike Platinas, uno de los DJs más historicos del panorama DJ. Con él, hemos repasado la importancia de las remezclas en la historia de la música dance.
 
¿Y qué es un remix? Pues como nos ha explicado Mike, un remix puede ser desde algo tan sencillo como cambiar la batería de una canción, hasta una producción completamente nueva. Lo importante es mantener la esencia de la canción original, usando las mismas pistas de voz.
 
Para que veáis la magia de los remixes en acción, hemos analizado tres temazos que seguro que habéis bailado hasta el amanecer:

"Show Me Love" de Robin S: ¿Quién no ha vibrado con este clásico del house? Lo curioso es que la versión original de 1990 pasó sin pena ni gloria. ¡Menos mal que llegó Stonebridge con su remix en 1992 y la convirtió en un éxito mundial!.

"Don't Be So Shy" de Imany: Esta canción del 2015, remezclada por Filatov & Karas, nos puso a bailar a todos. Lo que muchos no saben es que la original era una suave melodía de jazz. ¡Alucinante la transformación!

"Sun is Shining" de Bob Marley:
El maestro Funkstar Deluxe cogió este clásico del reggae de 1971 y lo convirtió en una bomba de la pista en 1999. ¡Una muestra más de que los DJs también sabemos crear temazos!

Y para terminar, no podía faltar un guiño a otro grande de las remezclas: Ben Liebrand, ¡el padre de los DJs europeos! Con su remix de "In the Air Tonight" de Phil Collins en 1988, demostró que se puede convertir una balada en un éxito de la pista.
 
¡Pero aquí no acaba la cosa! También hemos tenido el lujo de contar con Toni Peret y Quique Tejada, que nos han saludado desde Ibiza. ¡Qué envidia!

Y no podemos olvidarnos de José AM, un DJ que ha pinchado en Tomorrowland, y Abel Almena, una leyenda de las pistas de baile catalanas. ¡Casi nada! Y por supuesto, agradecer la presencia en cabina de JM Sánchez, ¡un crack de Lleida!

Y hasta aquí el programa de hoy. ¡No olviden sintonizar la semana que viene para más ritmo, más música y más DJs de Lleida!




¿os lo podéis creer? El maestro de la trompeta, Herb Alpert, acaba de anunciar en sus redes sociales su nuevo disco, y no es uno cualquiera. Con "50", este tío llega nada menos que a su álbum de estudio número 50. ¡Menuda barbaridad!

A sus 89 tacos, Alpert sigue dándonos caña como el primer día. Y es que desde que empezó allá por 1962 con su Tijuana Brass, no ha parado. El colega se ha marcado unas cifras de escándalo: más de 72 millones de discos vendidos en todo el mundo, 29 discos de oro y platino, y 8 Grammy. Vamos, para flipar.

Pero lo mejor es que "50" no solo celebra su discografía, sino también sus bodas de oro con la cantante Lani Hall. ¡50 años casados, tela marinera!

El disco viene cargadito de buen rollo, como nos tiene acostumbrados Herb. Ha metido versiones de temazos clásicos a su estilo inconfundible, como "Sh-Boom" de The Chords (ese doo-wop que te transporta), "Are You Lonesome Tonight" del rey Elvis, y "Baubles Bangles And Beads" que han cantado hasta en la sopa. Pero ojo, que también trae temas nuevos de su cosecha, como "Dancing Down 50th Street". El tío ha sabido combinar lo antiguo con lo nuevo, que es lo que tiene ser un crack.

Os dejo la lista de canciones, que es para chuparse los dedos:
  1. Dancing Down 50th Street
  2. Sh-Boom
  3. Are You Lonesome Tonight?
  4. Baubles, Bangles and Beads
  5. Morning Mist
  6. Never Too Late
  7. Where Do We Go from Here
  8. Sleepwalk
  9. Corcovado
  10. Jeannine
Estoy que no me lo creo, la verdad. Ya he hecho el pedido y estoy como un niño con zapatos nuevos esperando que me llegue directamente desde los Estados Unidos. En cuanto lo tenga en mis manos, os cuento más detalles y mis impresiones. ¿Alguien más por aquí fan de Herb Alpert? ¡Dejadme vuestros comentarios!

Mientras tanto, me voy a poner sus discos anteriores a todo trapo. Que 50 álbumes dan para mucho, oye.
Quiero compartir con vosotros una solución que he encontrado para mantener un BPM fijo en canciones con variaciones de tempo, como 'Y.M.C.A.' de Village People. Después de probar varios métodos, descubrí que Ableton Live tiene una función que realiza este trabajo de manera efectiva. Aquí os explico el proceso en detalle:

Primero, abrid Ableton Live e importad la canción 'Y.M.C.A.' arrastrándola y soltándola en una pista de audio. Una vez importada, veréis que Ableton Live tiene una función llamada "Warp", que ajusta automáticamente el tempo de la canción para que se mantenga constante. Aseguraos de que la función "Warp" esté activada. Podéis comprobarlo verificando que los marcadores de Warp están visibles a lo largo de la pista de audio.

Luego, ajustad los marcadores de Warp para que coincidan con los golpes (beats) de la canción. Esto es esencial, ya que permite a Ableton Live identificar correctamente dónde están los cambios de tempo. Una vez que los marcadores estén correctamente colocados, estableced el tempo maestro del proyecto al BPM deseado. Ableton Live se encargará de ajustar la canción para que mantenga ese BPM constante.

Entre las opciones de Warp, la mejor opción es la de "Complex Pro", ya que preserva la calidad del audio mientras ajusta el tempo. Aseguraos de seleccionar esta opción para obtener los mejores resultados.


Después de ajustar el tempo en Ableton Live, exportad la canción como un archivo de audio, ya sea en formato WAV o MP3. Una vez exportada, abrid MAGIX ACID y cread un nuevo proyecto. Importad el archivo de audio ajustado desde Ableton Live a MAGIX ACID. Ahora la canción debería mantener el BPM constante que establecisteis previamente en Ableton Live.


Si necesitáis realizar ediciones adicionales, podéis hacerlo con Melodyne directamente en MAGIX ACID gracias a su integración. La canción ya estará ajustada a un BPM constante, lo que facilita cualquier ajuste adicional en Melodyne.

Este método ha demostrado ser muy efectivo para mantener un BPM constante en canciones con variaciones de tempo. Ableton Live ofrece una herramienta robusta y precisa con su función "Warp", que ajusta automáticamente el tempo de la canción antes de importarla a MAGIX ACID para más ediciones y mezclas.

Espero que esta explicación sea útil para quienes estén lidiando con problemas similares. Si tenéis alguna pregunta o necesitáis más detalles, no dudéis en preguntar. ¡Gracias de nuevo por vuestra ayuda y apoyo!

Hola a todos, soy Manel López, y hoy quiero compartir con ustedes algunas reflexiones sobre el fascinante documental "Megamix Brutal" que hemos comentado en mis 2 ultimos programas en Lleida TV. Esta miniserie, dirigida por Rafael de los Arcos y emitida en 3Cat y TVE, se adentra en la historia de uno de los fenómenos más intrigantes de la industria musical catalana: el megamix. Además, aprovecho para compartir los dos últimos episodios del programa de los DJs de Lleida, donde Mike Platinas y Toni Peret profundizan sobre este documental.

Episodio 110

https://youtu.be/_vLAbJ-MZzM

Episodio 111

https://youtu.be/9e2CUwW0Dtw

La Serie Documental

"Megamix Brutal" nos transporta a los años ochenta y noventa, una era dorada para el italodisco y la música de baile. Fernandisco, el anfitrión de la serie, nos guía a través de este viaje histórico y nos presenta la evolución del formato max mix, aquellos discos que remezclaban éxitos musicales y que llegaron a vender más copias que los álbumes de Julio Iglesias. Lo que comienza como una curiosidad nostálgica sobre la música popular de la época, rápidamente se transforma en una narrativa llena de fricciones, competencia y tácticas poco ortodoxas para alcanzar el éxito.

Protagonistas y Testimonios

Uno de los protagonistas clave de esta historia es Ricardo Campoy, quien comenzó su carrera en Blanco y Negro, la primera discográfica especializada en música de baile en España. Su ambición lo llevó a fundar Max Music junto con su mejor amigo de la infancia. A través de los testimonios de DJ icónicos como Toni Peret, Josep Maria Castells, Mike Platinas y Quique Tejada, la serie revela las prácticas mafiosas y los métodos poco convencionales que impulsaron el éxito de Max Music.

Campoy, por ejemplo, admite que su socio, Miquel Degà, tenía una habilidad especial para negociar pagos, intentando siempre pagar menos y lo más tarde posible. Estas tácticas, junto con el machismo imperante y las estrategias propias de gángsters, especialmente con la expansión de Max Music en Miami, construyen una narrativa tan intrigante como impactante.

Un Giro Hacia la Crónica Negra

Uno de los momentos más escalofriantes de la serie ocurre en el tercer episodio, cuando se relata el intento de secuestro de Josep Maria Castells, urdido por Decano con el objetivo de llegar a Ricardo Campoy. Este giro hacia el true crime, combinado con el documental musical, muestra la peligrosa realidad detrás del éxito de Max Music.

Reflexiones y Conclusión

"Megamix Brutal" no solo celebra la música de baile, a menudo menospreciada por los medios y la crítica, sino que también expone las duras realidades y las prácticas cuestio



nables que llevaron al éxito de estos formatos musicales. Es una serie que mezcla inteligentemente dos géneros del audiovisual contemporáneo, el true crime y el documental musical, culminando en un espléndido trabajo de montaje que refleja el espíritu de la música que narra.

Episodios Especiales del Programa de los DJs de Lleida

Para aquellos interesados en profundizar aún más, los invito a escuchar los dos últimos episodios del programa de los DJs de Lleida, donde Mike Platinas y Toni Peret hablan en detalle sobre "Megamix Brutal". Estos episodios ofrecen una visión personal y profesional de dos de los protagonistas clave del documental, enriqueciendo aún más la experiencia de los espectadores.

 



¡Atención a todos los que no son aficionados a los cómics!

¿Alguna vez han deseado poder disfrutar de la aclamada obra maestra de Carlos Giménez, Paracuellos, sin tener que adentrarse en el mundo de las viñetas y los bocadillos de texto? ¡Pues sus plegarias han sido escuchadas!

El reconocido autor, tras plasmar en nueve álbumes de cómic las desgarradoras vivencias de su infancia en un hogar de Auxilio Social durante la posguerra franquista, ha decidido compilarlas en una novela homónima. De esta manera, aquellos que no se han iniciado en el mundo del cómic también podrán conocer esta historia tan importante y conmovedora.

Paracuellos: Una ventana a un pasado oscuro

La novela nos transporta a la cruda realidad de la España de posguerra, donde miles de niños huérfanos o provenientes de familias empobrecidas fueron internados en estos hogares bajo el control del régimen franquista. A través de los ojos de un joven Carlos Giménez, la obra nos sumerge en un ambiente marcado por el maltrato físico, el hambre constante y el frío penetrante.

Sin embargo, a pesar de la dureza de las condiciones, la novela también nos regala momentos de ternura e inocencia, producto de la imaginación y la ingenuidad de estos niños que luchaban por sobrevivir en un mundo hostil.

Un relato que combina la crudeza con la sensibilidad

Giménez, con su magistral narrativa y su característico humor negro, logra con maestría equilibrar la crudeza de la realidad vivida con la sensibilidad y la ternura que emanan de la mirada infantil. Esta dualidad hace de Paracuellos una obra única y profundamente emotiva, capaz de remover las conciencias de los lectores.

Una obra imprescindible para la memoria histórica

Más allá de su valor literario, Paracuellos representa una pieza fundamental para la memoria histórica de España. Es un testimonio de primera mano de las atrocidades cometidas por el régimen franquista y una llamada a la reflexión sobre las consecuencias de la guerra y la represión.

Paracuellos: Una lectura para todos

La publicación de esta novela en formato narrativo abre las puertas a un público más amplio para conocer una de las obras más importantes de la historieta española. Es una lectura imprescindible para todos aquellos que buscan comprender la historia de España y adentrarse en las vivencias de un niño que, a pesar de las adversidades, nunca perdió su capacidad de soñar y de crear.

¿Te atreves a adentrarte en las páginas de Paracuellos y descubrir una historia que te conmoverá hasta el alma?



Desde los años ochenta, el mundo del DJ en España ha sido testigo de la trayectoria de un nombre que se ha convertido en sinónimo de innovación, talento y dedicación: Mike Platinas. Para muchos, incluido yo, este nombre resuena con una mezcla de admiración y respeto, no solo por sus logros profesionales, sino también por la pasión y el compromiso que ha demostrado a lo largo de su carrera.

Un Encuentro que Marcó el Inicio de una Amistad

Mi relación con Mike Platinas comenzó en 1988, en un evento que marcó una etapa crucial en la historia del DJing en España: el concurso de DJs de la DMC (Disco Mix Club). En ese entonces, yo era un joven participante, lleno de sueños y ambiciones, mientras que Mike ya era un referente consolidado, miembro del jurado y una figura de gran influencia. Recuerdo claramente cómo su presencia y su juicio experto me impresionaron profundamente. Pasé de ser un admirador de su trabajo a tener la oportunidad de conocerlo personalmente, lo que posteriormente se transformó en una amistad que valoro enormemente.

Un Pionero en la Escena DJ

Mike Platinas no es solo un DJ; es un pionero que ha dejado una marca imborrable en la escena musical. Fue el primer DJ en escribir sobre temas técnicos para disc-jockeys en la prensa española en 1983-1984, y sus artículos han sido una fuente de conocimiento e inspiración para muchos en revistas como Discotecas/Disc-Jockeys, SHOW Press y deejay.


Su contribución más emblemática es, sin duda, la introducción del Megamix en España con la serie Max Mix en 1985. Este fenómeno musical no solo redefinió el concepto de mezcla en el país, sino que también tuvo un impacto global con ventas que superan los 30 millones de copias a nivel internacional. Mike no solo ganó el primer concurso de DJs de Max Music, sino que también fue campeón de España y dos veces finalista en el Campeonato del Mundo de DJs DMC.

Un Colaborador Invaluable en DJs Lleida

En nuestro programa semanal en Lleida Televisión, "DJs Lleida", tengo el honor de contar con Mike Platinas como colaborador. Cada semana, Mike aporta contenido valioso y único, enriqueciendo el programa con su vasta experiencia y conocimientos. Sus segmentos no solo son informativos, sino que también capturan la esencia de lo que significa ser un DJ en constante evolución.

Innovación y Educación

A lo largo de su carrera, Mike ha creado y colaborado en más de 300 discos, cassettes y CDs, con más de 2 millones de copias vendidas. Sus actuaciones han recorrido el mundo, desde Estados Unidos hasta China, y ha enseñado a cientos de alumnos, muchos de los cuales se han convertido en campeones de España de DJs.

Entre 2000 y 2018, Mike estuvo a cargo de la sección "Los Secretos de Mike Platinas" en la revista deejay, donde compartía experimentos, trucos y nuevas tecnologías para DJs. Esta sección fue votada como la mejor de la revista durante dos años consecutivos, un testimonio de su habilidad para conectar con la audiencia y transmitir conocimientos complejos de manera accesible.

Un Legado Continuo

El impacto de Mike Platinas no se limita al pasado; su legado continúa vivo y vibrante. En 2020, fue uno de los miembros fundadores de AEDYP, la Asociación Española de DJs y Productores de Música Electrónica, y actualmente forma parte del Comité de Expertos que asesora a la Presidencia. Además, ha trabajado como actor de voz y traductor, demostrando su versatilidad y habilidades en múltiples campos.


Su capacidad para adaptarse y evolucionar con los tiempos es verdaderamente inspiradora. En 2021, apareció en dos libros especializados en el mundo del DJ: “DJ Sutra” por Ralf M (como prologuista) y “DEEJAY” por Jordi Carreras (como creador de uno de los capítulos).

Reflexión Personal

Para mí, Mike Platinas no es solo un ídolo del pasado; es un amigo y un colaborador invaluable en el presente. Su dedicación, pasión y talento continúan inspirándome cada día, y estoy seguro de que su influencia seguirá marcando a futuras generaciones de DJs y amantes de la música.

En "DJs Lleida", seguimos contando con su inigualable contribución, y personalmente, estoy agradecido por haber tenido la oportunidad de conocerlo, aprender de él y trabajar juntos. Mike Platinas es, sin duda, un ícono que ha transformado la industria musical y sigue siendo una fuente de inspiración inagotable.





¡Atención fanáticos de la música dance! El próximo 6 de julio se celebrará la segunda edición del exitoso Lleida Airport Remember Festival en los alrededores del aeropuerto de Lleida-Alguaire. ¡Y yo, Manel López, junto al reconocido DJ Joseph Wonder, estaremos presentes para rebentar la pista!

El festival

El año pasado, este innovador festival ambientado en un aeropuerto fue un rotundo éxito, con un aforo completo de casi 5.000 asistentes que disfrutaron de 10 horas ininterrumpidas de música dance y makina. Para esta nueva edición, los organizadores esperan repetir el lleno con una venta récord de 5.000 entradas.

De hecho, el pasado domingo apenas 10 minutos después de abrir la venta ya se habían despachado 1.000 entradas. ¡Y en solo un día se vendieron 2.500! Las entradas, con precios desde 20 euros hasta 400 euros para la zona VIP, siguen a la venta en www.airportremember.com y en el Café del Cel del aeropuerto.

El festival contará con dos escenarios donde actuará una treintena de reconocidos DJs, con la emblemática torre de control como telón de fondo. Además, habrá un sistema cashless para pagar consumiciones, parking habilitado y el ambiente inigualable de escuchar los grandes éxitos dance de los años 80 y 90 en un entorno tan singular como un aeropuerto.

Artistas destacados

Importante tener en cuenta que estarán los mejores DJs del momento relacionados con el remember, aparte de la actuación de Robot Rock Alive, que tiene como objetivo brindar la experiencia de un espectáculo original de Alive del dúo electrónico francés Daft Punk.

Escenario Macroaplec Visual Experience

  • DAVID OLEART
  • JORDI VÈLIZ
  • ABEL ALMENA
  • MON DJ JOSEPH WONDER & MANEL LÓPEZ aka MAMOMO SESSUA WONDER
  • SERGI DOMENE
  • ELAIXEM
  • JOSE LORENZO
  • ERNEST CODINA (6)
  • JOSEPH GARBENT
  • VISUAL EXPERIENCE BY ORIOL TORRES

Escenario Day One

  • RICARDO F
  • JAVI LEVEL
  • RUBEN XXL
  • MONICA X
  • DJ PIYULI
  • RICHARD SISTEMA 3
  • MONCHO
  • DAVID FL
  • SERRA
  • PEPO WB


¡No te pierdas este evento único! Asegura tu entrada y únete a mí y a DJ Joseph para revivir la magia de la música dance rodeados de aviones. ¡Te esperamos el 6 de julio en el Lleida Airport Remember Festival!









Hace poco tuve la oportunidad de sumergirme en las páginas de "Una voz en la noche", la nueva obra del maestro del cómic español, Carlos Giménez. Y he de confesar que me ha cautivado por completo.

En esta novela gráfica, Giménez nos traslada a la alta mar, donde dos tripulantes de una embarcación inglesa se ven envueltos en una experiencia paranormal escalofriante. Una voz misteriosa surge de la nada, atrayéndolos con sus historias y sembrando en ellos la duda y el terror.

Cabe destacar que "Una voz en la noche" es una adaptación de algunos de los relatos más célebres del autor victoriano William Hope Hodgson, precursor de H.P. Lovecraft. Giménez reinterpreta estas historias con su sello personal, dotándolas de una atmósfera aún más oscura y opresiva.

La maestría de Giménez se palpa en cada viñeta. Su trazo, a la vez delicado y expresivo, nos transporta a un mundo de sombras y susurros, donde lo real se confunde con lo sobrenatural. La narrativa, por su parte, es trepidante, manteniendo al lector en vilo hasta la última página.

Pero más allá de la trama y la técnica, lo que realmente me ha atrapado de "Una voz en la noche" es la atmósfera que Giménez logra crear. Una atmósfera opresiva y claustrofóbica, que nos hace sentir el frío de la noche en la piel y el crujir de las olas bajo nuestros pies.

Es una obra que te atrapa desde el principio y te deja con ganas de más. Una lectura perfecta para los amantes del terror y del buen cómic.

¿Mi recomendación? No te pierdas "Una voz en la noche". Es un viaje al terror de la mano de uno de los grandes maestros del cómic español, en el que podrás disfrutar tanto de la magistral adaptación de Giménez como de las historias originales de Hodgson.

Un apunte personal:

Como lectora habitual de la obra de Giménez, he de decir que "Una voz en la noche" tiene muy buena pinta y puede ser una de sus obras más logradas. En ella, el autor explora sus temas recurrentes - el miedo, la soledad, la locura - con una maestría y una sensibilidad únicas.

Si ya eras fan de Carlos Giménez, esta obra te confirmará por qué es uno de los grandes del cómic. Y si aún no has tenido el placer de descubrirlo, "Una voz en la noche" es el punto de partida perfecto.