MAMOMO es la marca o seudónimo (aka) de Deejay Manel López de Lleida. Visuals, Dj, Producer, Remixes, graphic design, Cine, Video, Music, New Order, Photo, Ben Liebrand, Flaix FM, Barcelona y mucho más.
Blue Monday: la edición original, sus matrices y el mito del vinilo
Un repaso a la historia, las variantes y los detalles que hacen de este 12” uno de los discos más icónicos de la música electrónica.
Si hay un single que ha trascendido las décadas y se ha convertido en un objeto de culto para coleccionistas y DJs por igual, ese es Blue Monday de New Order. Desde su lanzamiento en 1983, esta pieza ha generado mitos, confusión y, sobre todo, un inconfundible impacto en la música electrónica. Hoy, gracias a una conversación con mi amigo Alejo y la información recopilada en Discogs, intentaré desentrañar los secretos de la edición original en vinilo y su icónico diseño.
Lanzamiento7 de marzo de 1983.
FormatoSingle de 12”.
CatálogoFAC 73.
DiseñoInspirado en un disquete de 5 ¼ pulgadas.
Un lanzamiento no tan sencillo
Cuando Factory Records lanzó Blue Monday el 7 de marzo de 1983, lo hizo con un diseño innovador que emulaba un disquete de 5 ¼ pulgadas, un formato que entonces se utilizaba en los primeros ordenadores personales. La portada, diseñada por Peter Saville, presentaba una serie de perforaciones en su cartón exterior, acompañadas de una funda interior plateada y gruesa con esquinas rectas.
Sin embargo, este diseño tenía un coste de producción tan elevado que, aunque el single se convirtió en el 12” más vendido de todos los tiempos, la ganancia por cada copia era mínima. Con el tiempo, Factory simplificó la presentación, eliminando los agujeros troquelados y cambiando la funda interior para reducir costes.
Características de la primera edición
Si tienes en tus manos una copia de Blue Monday y te preguntas si es una de las primeras ediciones, hay varios elementos a tener en cuenta:
La portada troquelada: Debe tener agujeros en los lugares correspondientes, replicando el diseño de un disquete.
La funda interior plateada y gruesa: No cualquier funda plateada es la correcta, ya que a lo largo del tiempo algunas ediciones posteriores intentaron replicarla.
Las inscripciones en el vinilo:
En la cara A debe leerse "STRAWBERRY OUT VOTED!".
En la cara B, "STRAWBERRY HO.EL + TEL!".
Estas inscripciones se mantuvieron en las tres primeras variantes de la edición original.
La franja de color en la portada: Esta franja no es meramente decorativa, sino que detalla el número de catálogo (FAC 73), el nombre de la banda (New Order) y los títulos de ambas canciones (Blue Monday y The Beach).
El vinilo en sí: Las primeras ediciones tienen un vinilo pesado y opaco, con un espacio de surco de aproximadamente 0,35 pulgadas.
Ediciones y variantes: el caos de Factory Records
Factory Records nunca fue un sello convencional, y eso se refleja en la cantidad de variantes y reediciones de Blue Monday a lo largo de los años. Según Discogs, las cinco matrices originales incluyen:
Esta primera edición tiene un error en la masterización: los primeros dos golpes de batería fueron cortados porque el ingeniero de Strawberry Studios subió el fader demasiado tarde. La banda decidió no corregirlo tras una votación, de ahí la inscripción "OUT VOTED!".
A lo largo de los años, han aparecido híbridos de estas versiones, mezclando matrices de distintas prensadas, lo que hace aún más complicado identificar una edición original sin un análisis detallado.
El problema de los híbridos y la manipulación en el mercado
Tal como discutimos con Alejo, hoy en día el mercado de vinilos está lleno de híbridos. Algunos vendedores poco escrupulosos pueden combinar elementos de distintas ediciones para hacer pasar un disco por una edición más valiosa. Por ejemplo:
Una portada original pero con una funda interior incorrecta.
Un vinilo con el prensado original, pero con una funda de una reedición.
Títulos de franja de color mal alineados o incorrectos.
Es común encontrar discos donde la portada ha sido reemplazada o manipulada, y aunque esto puede ser simplemente por desgaste, también hay quienes buscan inflar el precio de venta con ediciones “montadas”.
Mi propia copia: ¿tengo una edición original?
Cuando Alejo y yo hablamos sobre estas características, me di cuenta de que es posible que yo mismo tenga una de las primeras ediciones de 1983. Durante años, había creído que las ediciones originales eran casi imposibles de encontrar, pero después de revisar mi copia y notar detalles como la funda plateada, la franja de color bien definida y el vinilo opaco, empecé a considerar que mi viejo Blue Monday podría ser más valioso de lo que pensaba.
Y aquí viene lo interesante: mi copia tiene el error en la masterización, lo que significa que en la cara A falta el inicio de la percusión porque el ingeniero de sonido subió el fader demasiado tarde. Exactamente la característica que define la primera prensa de 1983 (FAC-73-A-1 / FAC-73-B-1).
Otra de las razones que me hacen pensar que mi copia es una de las originales es que lo tengo desde 1987, cuando lo compré de segunda mano. Ya en ese momento estaba bastante desgastado, lo que indica que su vida útil había comenzado mucho antes, posiblemente en los primeros años de su lanzamiento. Este detalle me hace pensar que mi disco podría ser de aquellas primeras 60.000 copias prensadas en 1983.
Claro, mi disco ha sufrido bastante con el tiempo. Como DJ, mis discos no están en vitrinas; los he usado, los he pinchado en innumerables sesiones y han sobrevivido a noches intensas en la cabina. La tapa está hecha polvo, pero eso es parte de la historia de este disco: no es un objeto de colección impoluto, sino una herramienta de trabajo que ha hecho bailar a mucha gente.
Conclusión: un disco icónico y un tema inagotable
Después de 40 años y más de 10 millones de copias vendidas en todas sus versiones, Blue Monday sigue siendo un enigma para coleccionistas y amantes del vinilo. Su compleja historia, las distintas prensadas y las innumerables reediciones hacen que identificar una copia original sea todo un reto.
Lo que está claro es que Factory Records, con su caos organizativo y su espíritu innovador, logró crear un mito en la historia de la música. Y como bien dijimos en la conversación con Alejo: Blue Monday da para un podcast entero… o incluso más.
¿Y tú? ¿Tienes una copia de Blue Monday? ¿Cómo es tu edición? ¡Déjamelo en los comentarios! 🎵
📌 Si quieres conocer más sobre la historia de la portada de Blue Monday, puedes leer el artículo en mi blog en el siguiente enlace:
Blue Monday: la portada, el código de colores y el mito de Factory
Un recorrido por la historia visual de uno de los singles más icónicos de New Order y por la portada que convirtió un disquete en objeto de culto.
Artículo aparecido en la sección “Revista” de Xavier Valiño en www.efeeme.com.
“Estoy contento de que se haya convertido en algo clásico como para representar el momento clave del cruce entre el rock y la música de baile”
“Blue Monday”, de New Order, no solo fue un éxito de grandes proporciones: su portada avanzaba el futuro y esconde diversas anécdotas, como que con ella la discográfica perdía dinero con cada copia.
IlustradorPeter Saville.
Fecha de edición7 de marzo de 1983.
DiscográficaFactory.
ProductoresNew Order.
El misterio como punto de partida
Pocas ideas funcionan mejor que el misterio, lo poco o nada explícito o aquello que hay que descubrir. En un mundo dominado por la imagen y las palabras, todo lo que lo evite generará mayor atracción. Pasaba con The Residents, a los que nunca se les pudo ver la cara, y pasa actualmente con parte de la música electrónica, más proclive a una autoría anónima acompañada de imágenes en las que no se distingue a sus protagonistas. El británico Burial suscitó mucha atención recientemente precisamente por no dar a conocer su verdadera identidad, algo que dentro de nuestras fronteras también sucedió con John Talabot.
Esa parece haber sido muchas veces la forma de trabajar de Peter Saville, tal vez el diseñador de portadas más importante de las tres últimas décadas, aunque su trabajo más relevante lo hiciera a finales de los setenta y durante los ochenta para la discográfica Factory. Es difícil pensar en alguna portada suya con un retrato del artista (aunque las hay: recordemos “Low-life” de New Order); además, una parte de ellas ni siquiera llevan el nombre del artista o el título del disco en su envoltorio.
New Order, la electrónica y las influencias de Blue Monday
New Order era uno de los grupos con los que trabajaba. En 1983, la banda quiso reaccionar a las quejas habituales de su público por no hacer bises en los conciertos. Su intención al componer su siguiente single, ‘Blue Monday’, era poder volver a los escenarios tras los conciertos, pulsar el botón de “play” en el sintetizador y marcharse, aunque su éxito se les volvió en contra, obligándoles a interpretarlo en los conciertos. Su base, de corte electrónico, representó como ningún otro de sus temas el momento en que el grupo daba un paso adelante, dejando definitivamente atrás su pasado en el post-punk oscuro de guitarras para lanzarse directamente a las pistas de baile.
‘Blue Monday’ estuvo muy influido por cuatro canciones, tal y como reconoció su cantante y guitarrista, Bernard Sumner, en el libro “Manchester, England: The story of the pop cult city”: el arreglo partió de ‘Dirty talk’ de Klein & MBO; el ritmo lo sacaron de ‘Our love’ de Donna Summer; la referencia más clara en el estilo fue ‘You make me feel (Mighty real)’, de Sylvester; y, por último, la canción contenía fragmentos sacados de ‘Uranium’ del álbum “Radio-Activity” de Kraftwerk, aunque nunca se aclaró si lo habían sampleado o tocado con el Emu Emulator, un teclado que utilizaba disquetes (algo relevante en esta historia) y que se empleaba para samplear otras canciones.
Factory Records, Tony Wilson y el fenómeno del maxi-single
La canción se convirtió en el maxi-single más vendido de todos los tiempos, pero no tuvo ningún reconocimiento oficial porque su sello, Factory, no formaba parte de la organización que representa a la industria británica del disco. Para suplir esa carencia, Tony Wilson mandó fabricar algunos discos de oro para ofrecerlos como regalos a los responsables de aquel éxito. Además, diseñó y encargó siete esculturas de bronce con la rueda de una factoría (en honor al nombre de su sello) cuando las ventas del maxi-single superaron las 500.000 unidades, que fueron entregadas al grupo y su mánager –una de ellas acabó en manos de un coleccionista estadounidense a principios de los noventa–.
Como era habitual, Tony Wilson le encargó a Peter Saville el diseño de la carpeta del siguiente lanzamiento de su sello Factory Records, el maxi-single de New Order ‘Blue Monday’. Saville, nacido en 1955 en Manchester, había conocido a Wilson en un concierto de Patti Smith en 1978. Desde entonces, se había convertido en el diseñador habitual de las portadas de Factory, trabajando regularmente con Joy Division y New Order. A partir de su colaboración se había convertido también en uno de los socios de la discográfica, junto al propio Wilson, Alan Erasmus, Martin Hannett y Rob Gretton, estos dos últimos productor y mánager respectivamente de ambos grupos.
Peter Saville y la idea del disquete
El sello Factory no se regía precisamente por los convencionalismos de otras discográficas. Allí la creatividad, y no el dinero, era la principal motivación. Sus artistas tenían un control absoluto sobre su obra y al diseñador se le daba carta blanca para hacer lo que le apeteciese. Con el encargo hecho, Saville se dirigió al local del grupo en Manchester. Siempre cumplía con su trabajo sin escuchar la música grabada que contendrían los discos para los que hacía los diseños (salvo una única excepción: “Republic” para New Order). Sin embargo, en esta ocasión sí pudo escuchar un primer boceto de ‘Blue Monday’ en el local mientras los cuatro músicos trabajaban en ella, y eso influyó decisivamente en lo que haría días después. Allí vio al grupo enfrascado en una nueva canción de corte electrónico, pero lo que le llamó su atención fue el disquete de 8 pulgadas en el que archivaban los samplers utilizados para los teclados.
“Fui hasta su estudio para mostrarles una postal de la pintura con flores de Henri Fantin-Latour que estaba barajando para la portada de su próximo álbum ‘Power, Corruption and Lies’. Mientras estaba allí, tocaron ‘Blue Monday’ e, instintivamente, entendí lo que estaban tratando de hacer. Sonaba como algo que su equipo podía tocar por sí solo. Cogí un objeto que me pareció interesante y les pregunté qué era aquello. Nunca había visto un disquete antes. Pensé que era genial. Les pregunté: ‘¿Me lo puedo quedar?’ Y Stephen Morris (teclista y baterista) me dijo: ‘¡No, ese no!’”.
Deslumbrado por la parte tecnológica de la música, Peter Saville pensó que aquel motivo ampliado, entonces icono de la nueva era informática, sería perfecto para la portada. Decidió, además, que debía quitarle cualquier mención expresa al nombre de la banda, al título del disco o a la compañía que lo editaba. “Así que regresé a Londres, escuchando una cinta, con otro disquete de aquellos sobre el asiento del pasajero. Cuando llegué a casa, sabía que la portada sería una reproducción de aquel disquete, con tres agujeros en él a través de los cuales se podría ver la funda interior metálica”.
Preparó la carpeta con la colaboración de su ayudante Brett Wickens. En ella, las únicas letras visibles se encontraban en el lomo del disco, donde aparecía escrito “Fac seventy three”, o sea, la referencia número 73 de la discográfica Factory. La portada troquelada, recortada en seis sitios (tres con figuras geométricas en el centro y otros tres más pequeños en los laterales), llevaba dentro una funda de inmaculado gris. En el interior, el vinilo sí mostraba algún crédito de la grabación en las etiquetas de la cara A y B.
Aunque aparentemente esa era toda la información, había algo más: una delgada tira de colores en el margen derecho de la carpeta. En principio, esa franja no parecía indicar nada en concreto, pero aquella columna de la carpeta llevaba oculto un código que proporcionaba, una vez descifrado, toda la información que se necesitaba: “Fac 73 blue monday and the beach New Order”.
El alfabeto oculto y la franja de colores
Si en el álbum “Unknown Pleasures” de Joy Division, Saville había evitado rotular la portada para mantener la abstracción del diseño, en esta ocasión ideó un alfabeto de colores en el que cada letra o carácter se plasmaba en una figura, de uno o dos colores, entre una gama de diez: nueve más el blanco, que sería el cero. El mismo alfabeto se utilizaría en las portadas de otros dos discos de New Order (el álbum “Power, Corruption & Lies” y el single ‘Confusion’ [ambos en la imagen], del mismo año, 1983) y en otro de la banda Section 25, “From the Hip” (de 1984, producido por Bernard Sumner). La clave para descifrar el código de los cuatro discos apareció únicamente en la contraportada del disco “Power, Corruption & Lies”, algo que contribuía al misterio, por cuanto ‘Blue Monday’ no figuraría en el álbum, y este solo aparecería meses después que el maxi-single con la canción.
El círculo ideado por Saville se compone de 26 segmentos alrededor de su borde exterior. La rueda de decodificación usa solo los dos anillos exteriores, que son de un único color o de dos colores, en este caso siempre con el verde o el amarillo entre ellos. Los dos círculos internos solo sirven para completar la figura y como adorno, aunque puede que también pretendiera despistar a quien se atreviese a intentarlo.
El alfabeto se inicia con el verde doble del centro en la parte superior y funciona en el sentido de un reloj. Ahí comienzan también los números del 1 al 9, con lo que su representación es idéntica a las primeras nueve letras del alfabeto. A partir de ahí, cada letra es la suma de los dos colores que muestran su orden numérico en el alfabeto. De esta forma, por ejemplo, la J, décima letra del abecedario inglés, estaría compuesta por los colores del número 1 y 0.
Con esta clave se podía llegar a descubrir que los cuadrados de colores en el disco “Power, Corruption & Lies” indicaban Fac 75, o sea, la referencia número 75 del catálogo del sello Factory. En el caso de ‘Blue Monday’, en su portada se podía leer una vez descifrado “Fact 73 Blue Monday an” y en su contraportada la continuación, “d The Beach New Order”. Los otros dos discos que utilizaron este particular lenguaje también llevaban su número de catálogo en clave.
Algunos seguidores aceptaron el reto nunca anunciado y se lanzaron a descubrir su significado. Lo entendieron tan bien que incluso descubrieron errores en la transcripción del código, ya que la imprenta no consiguió imprimir los colores con la misma tonalidad que Saville los había pintado. De esa forma, la palabra “corruption” acabó siendo “corupption”. Un par de cartas en la publicación semanal británica “New Musical Express” alertaron de aquellas equivocaciones. Recientemente, Peter Saville se sorprendió cuando, al acabar una charla que había impartido en Lausana, un contable de Ginebra se le acercó para confesarle que él y su hermana habían sido los autores de aquellas misivas.
El juego se ciñó, pues, a unos pocos meses: todo el esfuerzo se limitó a esas cuatro portadas. De alguna forma, aquel código personifica el genio de Peter Saville: tenía tantas ideas brillantes que parece que no podía o no quería quedarse con una sola durante mucho tiempo.A Saville le interesaban particularmente estas yuxtaposiciones, la historia y lo moderno, lo tecnológico y lo natural y, en un contexto más amplio, cómo la historia es percibida a través de los ojos contemporáneos. Su código era una forma de yuxtaponer, según sus palabras, “los jeroglíficos de la tecnología con el clasicismo histórico”.
Las inspiraciones detrás del código
Saville se había inspirado para su código en un par de obras que le llamaron la atención. La primera, el disco “This Year’s Model” de Elvis Costello (1978), en el que se dejaron impresas en un lateral las pruebas de los colores cian, magenta, amarillo y negro que hablaban claramente del disco como un producto industrial. La segunda, una serie de pósters que el Estudio Dunbar había hecho para el Rijksmuseum de Ámsterdam en 1982, en el que a la reproducción de obras históricas de la colección del museo se les había añadido barras de colores con las que identificarlas.
Todo esto acabó de encontrar pleno sentido al ver Peter Saville una serie de televisión de la BBC, “Los Borgia” (1981). “Cuando New Order me dijeron que iban a titular su siguiente álbum ‘Poder, corrupción y mentiras’ empecé a pensar en las intrigas de la política italiana del Renacimiento, ya que había visto la serie televisiva. De repente, quise que Maquiavelo estuviera de alguna forma en la portada. Así que imaginé a un archivista en un museo buscando viejos retratos y pensé que no lo haría perdiéndose por polvorientos pasillos, sino buscando información en una base de datos de un ordenador. Esas fotografías estarían rodeadas de la iconografía del sistema operativo, así que quise poner algún tipo de código técnico moderno al lado de algo clásico”.
Una portada carísima para un single histórico
El misterio atrapó la imaginación de los amantes de los vinilos, pero su representación en la portada de “Blue Monday” trajo cuantiosas pérdidas a su discográfica. Nadie había previsto el gran éxito que tendría la canción y, además, Factory Records no era precisamente el modelo de empresa que tenía en cuenta la economía a la hora de tomar sus decisiones. La distribución del disco con la portada diseñada por Saville reportaba más gastos que ingresos. Las distintas fuentes no se ponen de acuerdo y señalan que cada disco generaba unas pérdidas de entre 2 peniques y una libra: Peter Hook, bajista de New Order, las ha cifrado en 20 peniques y Tony Wilson en diez. Probablemente, nadie lo sabe con exactitud.
“Blue Monday’ fue una portada muy cara sin lugar a dudas”, ha reconocido Saville. “Ni siquiera hablamos de una portada cara de un álbum, sino de un single, un producto al que no se le sacaban beneficios: el margen estaba en los elepés. Por aquel entonces Factory era una aventura. No había personal al cargo de las cuestiones económicas. Tony estaba involucrado en una misión, los grupos también. Las decisiones no se basaban en los posibles beneficios. Yo hice lo que quise. El grupo no lo vio, Tony no lo cuestionó en absoluto. Aproveché eso para hacer lo que me apetecía por la simple razón de que me parecía genial y sabía que nadie me pararía. Cualquier otra compañía lo hubiese rechazado sin lugar a dudas”.
De las tiradas simplificadas al mito
El caso es que la primera tirada perdió bastante dinero. Como la fábrica no daba abasto con los pedidos, las sucesivas tiradas fueron simplificándose: el troquelado con las figuras geométricas recortadas fue desapareciendo y la funda interior acabó siendo negra. Seguramente llegó un momento en que el disco ya no generaba pérdidas, aunque es difícil saber cuándo. Para las reediciones de 1988 y 1995, que también llegaron a las listas de éxito, Peter Saville diseñó nuevas portadas más convencionales. Si en un primer momento el disco resultó un fiasco económico, más tarde ya empezó a reportar ingresos que, de cualquier manera, también se desvanecieron por las inversiones del grupo y su discográfica en un ruinoso club nocturno que regentaron en Manchester, el Hacienda.
Por mucho que Peter Saville fuese el emblema de la producción discográfica que salía de Manchester entonces, él vivía en aquel momento en Londres (hoy es responsable de la imagen de la ciudad en la que nació). Entre que no residía en la misma población que su discográfica y que el sello trabajaba de esa manera tan particular, nunca recibió un disco con el producto de su trabajo. “Nadie me envió una copia; tuve que comprarla en una tienda de discos. El maxi-single se vendió tan rápido que la versión que yo pude adquirir tenía la portada negra pero sin el troquelado ni los agujeros. La imprenta no podía con la demanda, así que fabricaron versiones más baratas. No sé cuántas copias se vendieron así, ni si a Factory le cobraron la tarifa entera por algo que no recibían, lo que sería algo muy ‘de la casa’. Pero al menos estoy contento de que se haya convertido en algo clásico como para representar el momento clave del cruce entre el rock y la música de baile. Al mismo tiempo, los códigos de colores se han convertido en algo muy socorrido en el diseño gráfico”.
La mayor ironía es que aquella portada se sirvió de un disquete como tótem de un futuro que estaba por venir. Desde entonces, evidentemente, aquel disquete de ocho pulgadas ha quedado como algo obsoleto, olvidado, un anacronismo total. Y lo más curioso y relevante del caso es que la portada sigue conservando su encanto a pesar de que el objeto que tomó como modelo quedó superado hace unos cuantos años.
Ya hace más de 28 años de la salida a la venta “Blue Monday”, un single que simbolizó el fin del duelo de los ex-Joy Division por la muerte de Ian Curtis y que supuso el primer acercamiento de los patrones indies a la pista de baile en la historia de la música.
El 18 de mayo de 1980, el día antes de partir con Joy Division para su primera gira americana, Ian Curtis se ahorcaba en su casa de Manchester. Tras su muerte, los otros miembros del grupo, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris, decidieron continuar como New Order, incorporando a Gillian Gilbert como teclista. Con “Ceremony” (1982) comenzaron un viaje que partía de ciertos esquemas heredados de su antigua banda hacia la búsqueda de una personalidad propia. Alcanzaron su objetivo con la publicación el 7 de marzo de 1983 de “Blue Monday”, un single histórico por diferentes razones.
Versionada, citada mediante samplers y plagiada hasta la saciedad, los magnéticos siete minutos de la canción original no han perdido vigencia y han sobrevivido incluso a sus relecturas posteriores en 1988 y 1995, que hoy pocos dj’s se atreverían a pinchar. Curiosamente, las claves de este hit sin estribillo hay que buscarlas en la primera visita de New Order a Estados Unidos, en otoño de 1981; esta vez no hubo desgraciados contratiempos. En Nueva York el grupo conoció la escena de clubes de la ciudad, las producciones de Giorgio Moroder para Donna Summer y a Arthur Baker, que más tarde produciría “Confusion”. Se hizo la luz para el cuarteto. Entre su experiencia previa, los hallazgos de la gira y otras gemas de este lado del charco, como Kraftwerk, Klein & MBO y el synth-pop británico, crearon la fórmula para “Blue Monday” y para toda una carrera repleta de clásicos que han acercado a la electrónica a muchos puristas defensores de lo orgánico.
Aunque es un dato que no se puede confirmar, porque Factory Records no pertenecía al organismo oficial que contabilizaba las ventas en Inglaterra, se dice que es el single más vendido de la historia, con un millón de copias. Pero es que además, en su primera edición, el vinilo venía con una carpeta troquelada diseñada por el genial Peter Saville que hacía tan costosa la fabricación que la discográfica perdía dinero con cada copia. Todo esto son aventuras que retrata a la perfección “24 Hours Party People”, la película de Michael Winterbottom sobre Tony Wilson, el capo de Factory. Lo que no cuenta la cinta es que en el éxito comercial de la canción tuvo mucho que ver España, tal como comentaba recientemente Mario Pacheco de Nuevos Medios, distribuidora del grupo en nuestro país en los 80. “Blue Monday” entró muy alto en las listas de ventas británicas, pero poco después se desplomó. Cuando los ingleses acudieron a España ese verano redescubrieron la canción y de regreso a Inglaterra la volvieron a aupar a los primeros puestos de las listas. Cuenta Pacheco que Tony Wilson bautizó este fenómeno como el “Efecto Benidorm”.
Por razones puramente musicales, por la atemporalidad de su sonido, por el valor artístico del conjunto que formaba con la carpeta de Saville o por las anécdotas que rodean a su devenir, “Blue Monday” es más que una canción, un himno de baile indie o el single más vendido de la historia. Sirva de prueba la web www.bluemondayownersclub.com, donde los propietarios de la edición original exhiben fotografías en las que posan con sus preciados trofeos.
De nuevo he tenido la oportunidad de ver en directo el que y como todo el que me conoce sabe, es mi grupo preferido y me puedo considerar fan.
Es mi tercera y despues de que por mi trabajo, que por más de 25 años en las cabinas, poniendo musica, he puesto a gusto y tambien por obligación, muchas veces canciones de New Order y alguna vez Joy Division.
Así que este post puede ser muy diferente al de algunos medios...
Esta vez la oportunidad venia brindada por el Patrocinio de Estrella que repartió entre sus clientes una serie de pases que te brindaban la oportunidad de ver un concierto para, quizás los nostálgicos de este grupo, pero que al final la gran mayoría fueron fanáticos del festival "Sonar" que muchos ni conocían su nombre, aunque si que les sonaba alguna canción como el Blue Monday.
Ya venia preparado por el camino con un USB con las canciones que se supone que tocarian, basandome en los ultimos conciertos que han hecho estos ultimos meses. Cuando llegamos ya me pareció extraño que en la entrada y a una hora de abrir puertas, habian unas 10 personas que desde luego no parecian seguidores de New Order, menos alguna con una camiseta de Depeche Mode ;), después ya se vieron unas cuantas de UNKNOWN PLEASURES, parecía el uniforme...
Cuando por fin abrieron las puertas ya eramos unos cuantos más pero ni mucho menos apretados, sitio de sobras y entrando tranquilamente . Una vez en el interior y por si acaso nos fuimos directamente al escenario, pero al ver que no había demasiado furor por estar en primera fila, nos decidimos a hacernos unos bocatas y unas cervezas antes de concierto, por cierto, para ser un concierto patrocinado, demasiado caro todo. Una vez preparados y despues de repetir alguna cervecita más, nos hacercamos al escenario, donde ya estaban pinchando Pinker Tones, si se le puede decir pinchar, ya que lo hacian con un par de iPads donde ellos movían el dedo encima de la pantalla y se veian lucecitas muy bonitas...o por lo menos esa es la percepción, una musica que tocaba los clásicos discotequeros del ultimo año pero con toques más electrónicos y con una puesta en escena a lo Daft Punk pero de andar por casa.
Por fin y despues de una pausa para terminar de dejar todo a punto para que comenzaran New Order, aparecio todo el grupo Bernard Sumner, Stephen Morris, Gillian Gilbert, Phil Cunningham, Tom Chapman de una manera tan normal, como el que aparece en el comedor de tu casa y Bernardsaludando al publico a lo ingles, dicendo aquello de que "Hola, Somos New Order".
Como están haciendo en esta gira, comenzaron con Alegia para machacar a continuacion con el clasico Crystal, digo clasico pero la verdad es que todas lo son, a pe sar de que como he dicho antes, poca gente creo que supiera mucho de New Order. Era curioso que miraba a mi alrededor y a pesar de que estabam,os en primera fila, habia espacio de sobras entre todos, como para poder bailar tranquilamente. Ademas de que la gente no se movia casi, solo unas 15 personas que se movian porque les gusta esto del sonar o esa fue mi percepción. Si que poco a poco se vio como la gente se iva animando por momentos, despues de un Regret que paso desapercivido, la primera sorpresa de la noche fue "Isolation" que no tocaban desde hacia 10 años o eso dijo Bernard, uan canción de esas que nunca dirias que es de Joy Divison, por suena contndente y muy electronica. Siguieron con un clasico Age of Consent, Krafty que sono muy triste para ser una gran canción, despues un clasico para los fans como es 1963 y despues el primer baño de alegria para el publico con Bizarre Love triangle.
A continuación la cosa ya estaba animada y recibieron True Faith de una manera alegre. Yo creo que para los asistentes, llego la confusión con 586, porque les sonaba un poco como a Blue Monday pero no era, eso si, esta canción suena mucho mejor actualmente que la versión que aparecio en el disco original. Despues otro clasico de fans como es The Perfect Kiss que nos condujo al final de fiesta, largo y que se agradece, ya que la gente es cuando ya estaba a punto, que por supuesto llego a su mejor momento al sonar los primeros golpes de Blue Monday, fue lo mejor de la noche y quedo claro que la gente vino a escuhar esa canción,Bernard Sumner no escondió que estaba aburrido de BM, mirandose un reloj que no tenia y despues haciendo la gamberrada de hacer como si aflojara las cuerdas de la guitarra de Tom Chapman, que hasta el se quedo mirando atónito y que solo quedo en el gesto, podéis verlo en el vídeo que adjunto, después tocaron la que ya pensaba que no sonaría, Temptation, donde se lucieron todos con la armonia que solo sabe hacer New Order, mezclando gitarras, sintetizadores, efectos, bateria...etc....
Depues de una mini pausa, ya que costo poco que salieran, no sea que se marchara la gente, sono el clasico de Joy Division, Transmission, la gente lo recibio muy bien a pesar que muchos seguro que era la primera vez que la escuchaban, el que se suponia tenia que ser el gran final, quedo un poco desmontado por la gente que no canto muy a ritmo y que ademas fue un poco acelerado por parte del grupo, curioso es que en esta canción y en otras, Bernardanimaba, solo por obligación a que la gente tocara las palmas de las mano a ritmo de la música, pero en definitiva termino con este clásico que dejo un buen sabor de boca a los que mientras marchaban tarareaban....
La prensa comenta que los demas instrumentos se comian la voz de Bernard ,pero se le notaba que pasaba de forzar la voz, quizás porque aun le quedaba el concierto del Sábado 16 y no queria gastarla demasiado....aunque ya sabemos que en todos los conciertos siempre hay estrofas o que se olvida o que pasa de ellas...es un clásico.
Pues nada, lo dicho mucha gente que venia básicamente por el sonar y de vez en cuando se veía alguna alma en pena de un tiempo pasado que vino a ver a los míticos y únicos New Order, ya que aunque quizás muchos dicen que no son lo que eran, yo creo que siguen siendo ellos y que nunca han llegado a ser un grupo de directos muy espectacular, pero si que tienen unas grandes canciones que no puede decirlo cualquiera, ademas de ser el grupo más influyente en los últimos 30 años.
No he comentado nada de la ausencia de Peter Hook y aunque si que se hecha en falta en algún momento, sobretodo en canciones de Joy Division, desde luego Tom Chapman, esta a la altura de dejar las canciones en su sitio y cada vez se le ve más integrado en el grupo.El Set List aquí
En algún momento mis comentarios pueden parecer negativos, pero realmente no es asi, porque sigo pensando que es un privilegio poder asistir a un concierto de New Order.
Ahora toca esperar al siguiente concierto que asistiré el próximo 12 de septiembre en Ibiza!! Ya tengo ganas!!
Ahí va un vídeo de Blue Monday y Temptation, donde Bernard dice ese "Camon baby" i hace el gesto de mirar el reloj que no lleva y haciendo la bromita de aflojar las cuerdas a Tom Chapman.
New Order han vuelto a remasterizar y actualizar 10 años después un recopilatorio ya editado “Singles”
para una reedición que se publicará el próximo 9 de septiembre. “’Singles’ recoge los singles y mejores momentos de New Order; desde el inicio en en 1981 con el clásico
‘Ceremony’ a sus bailables hits como ‘Blue Monday’ y otras delicias
de su carrera, incluye ‘Confusion’, ‘True Faith’, ‘Regret’ y
‘Crystal’, además de incluir un single que no pertenece a ningún LP, el himno futbolístico ‘World in Motion’.
El disco ha sido mejorado para que sea el historial mejorado de la discografia de la banda.
No se han quedado cortos al escoger el famoso ingeniero Frank Arkwright (The Smiths, Coldplay…) ha
remasterizado en Abbey Road todos los audios de esta colección
partiendo de las grabaciones existentes que tenían mejor calidad.
Además, ‘Singles’ añade como novedad “I’ll stay with you” del álbum “Lost Sirens”
publicado en 2013 y reemplaza las ediciones y mezclas correctas de
“Nineteen63” , “Run 2”, “Bizarre Love Triangle”, “True Faith”, “Spooky”,
“Confusion” y “The Perfect Kiss”. El resultado mejora notablemente la
versión anterior del álbum.
Esta remasterización del recopilatorio ‘Singles’ se publicará en tres formatos:
caja de vinilos 4LP de 180 gramos, doble CD y descarga digital /
streaming”.
El listado:
Singles (Disco 1):
Ceremony
Procession
Everything’s Gone Green (7” version)
Temptation (original 7″ version)
Blue Monday
Confusion (UK 7” promo edit)
Thieves Like Us (7” promo edit)
The Perfect Kiss (7” edit)
Sub-Culture (7” version)
Shellshock (7” edit)
State of the Nation (7” edit)
Bizarre Love Triangle (7” remix edit)
True Faith (7” edit)
Touched by the Hand of God (7” edit)
Blue Monday ’88 (7” version)
Singles (Disco 2):
Fine Time (7” version)
Round and Round (7” version)
Run 2 (7” remix edit)
World in Motion
Regret
Ruined in a Day (radio edit)
World (The Price Of Love) (radio edit)
Spooky (minimix)
Nineteen63 (Arthur Baker radio remix)
Crystal (radio edit)
60 Miles An Hour (radio edit)
Here to Stay (radio edit)
Krafty (single edit)
Jetstream (radio edit)
Waiting for the Sirens’ Call (Rich Costey radio version)
Turn (Stephen Street edit)
I’ll Stay With You (Lost Sirens LP version)
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New Order – Blue Monday (Thomas Penton Bootleg Mix)
Pues si amigos, en un momento en que las casas de discos necesitan rentabilizar todos sus productos, nueva recopilación, pero esta vez juntan las 2 bandas en un mismo disco, NEW ORDER y JOY DIVISION, que aunque para muchos son 2 cosas diferentes, todos sabemos que provienen del mismo sitio y que lo unico que cambia, que no es poco, es que en Joy Division el Cantante es Ian Curtis, que para el que no lo sepa, después de una depresión muy fuerte, se suicido y dejo a sus compañeros desolados pero con ganas de seguir haciendo buena música y otra cosa que cambia es que en New order se sumo al grupo la mujer del Bateria, Gillian Gilbert, cosa que gracias a ellos, hoy soy fan de NEW ORDER.
En esta recopilación lo que se sabe es que va ha incluir 2 discos con los exitos de siempre y una track extra, de los que se desecharon en Waiting for the Sirens' Call que como me ha contado mi amigo Alejo, es el preferido del bateria del grupo Stephen morris, en ese disco.
Este es el listado de canciones del primer disco.
Joy Division - Transmission
Joy Division - Love Will Tear Us Apart
Joy Division - Isolation
Joy Division - She's Lost Control
Joy Division - Atmosphere
New Order - Ceremony
New Order - Temptation
New Order - Blue Monday
New Order - Thieves Like Us
New Order - The Perfect Kiss
New Order - Bizarre Love Triangle
New Order - True Faith
New Order - World In Motion
New Order – Fine Time
New Order - Regret
New Order - Crystal
New Order - Krafty
New Order - Hellbent
La previsión es que se edite el día 6 de Junio, ahora toca esperar.....
New Order saca una nueva edición de Substance 1987 para celebrar su 36 aniversario
La mítica banda de Manchester, New Order, ha anunciado el lanzamiento de una nueva edición de su legendario álbum recopilatorio Substance 1987, para celebrar su 36 aniversario.
La nueva edición, que estará disponible el 10 de noviembre de 2023, incluye una remasterización de las pistas originales, así como una serie de bonus tracks, entre los que se incluyen versiones alternativas, caras B y remezclas.
Además, la edición de lujo, que estará disponible en CD y vinilo, incluye un concierto inédito de la banda, grabado en Irvine Meadows, California, en 1987.
"Estamos muy emocionados de poder compartir esta nueva edición de Substance 1987 con nuestros fans", ha declarado Bernard Sumner, cantante y guitarrista de New Order. "Es un álbum muy especial para nosotros y creemos que esta nueva edición es la mejor forma de celebrarlo".
Substance 1987 fue lanzado originalmente en 1987 y supuso un gran éxito comercial para New Order. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.
El álbum incluye algunos de los temas más emblemáticos de la banda, como "Blue Monday", "True Faith" y "The Perfect Kiss".
La nueva edición de Substance 1987 es una oportunidad perfecta para los fans de la banda de revisitar uno de los álbumes más influyentes de la historia de la música electrónica.
Opinión personal
Para mí, Substance 1987 es un álbum perfecto. Es un disco que tiene algo para todos, desde los fans de la música electrónica hasta los fans del pop.
Las canciones son pegadizas, los ritmos son irresistibles y las letras son inteligentes y reflexivas.
La nueva edición es una oportunidad de oro para descubrir o redescubrir este clásico de la música.
¿Lo vas a comprar?
Pocas bandas tienen una trayectoria tan singular como New Order. Después de redefinir la música electrónica en los 80 con clásicos como Blue Monday, Bizarre Love Triangle o True Faith, el grupo ha sabido reinventarse sin perder su esencia. En 2020, cuando muchos dábamos por hecho que no habría nuevo material en un buen tiempo, sorprenden con "Be a Rebel", una canción que marca su regreso tras el álbum Music Complete (2015).
Desde el momento en que escuché "Be a Rebel" supe que tenía algo especial. No busca romper moldes ni inventar nada nuevo. Es elegante, melódica, positiva. Y en medio de un año tan complicado como lo fue 2020, ese mensaje luminoso fue un soplo de aire fresco. Desde Deejays de Lleida, lo comentamos también en el programa: esa forma de volver sin estridencias, pero con una producción impecable y el sello New Order en cada nota, es algo que muy pocos pueden lograr.
Un sencillo... y luego una colección de remezclas
Lo interesante de Be a Rebel es que no se quedó solo en un single. En agosto de 2021 se publicó "Be a Rebel Remixed", un recopilatorio que reúne las versiones oficiales del tema. Entre los nombres que firman remixes están Paul Woolford, Maceo Plex, JakoJako, Melawati, Mark Reeder, y también los propios Bernard Sumner y Stephen Morris. El disco salió en edición limitada en doble vinilo (dove grey) y CD, convirtiéndose en un objeto muy deseado por coleccionistas.
Y aquí llega una joya para los fans de siempre: el remix de Arthur Baker, productor histórico de New Order y coautor de himnos como Confusion o Thieves Like Us. Su versión incluye coros de su esposa Tina B, y tiene ese sabor clásico que conecta directamente con el sonido de los 80. Un detalle que comentamos también en el programa de la tele y que muchos no conocen.
La portada, el vídeo y la filosofía New Order
Siguiendo con la tradición visual del grupo, Be a Rebel vino acompañado de una portada sobria y elegante, y un videoclip dirigido por NYSU, lleno de simbolismo y estética cuidada, como ya es costumbre en el universo New Order.
Un detalle personal que me encanta es que en el primer programa de la temporada, llevaba puesta una camiseta oficial de New Order con el número 619, que corresponde al catálogo de Mute Records (I1MUTE 619), precisamente el de este lanzamiento. Un pequeño guiño para los que compartimos esta pasión desde dentro.
Como suele pasar con New Order, no faltaron opiniones divididas. Algunos fans más clásicos consideran que sin Peter Hook el grupo perdió parte de su esencia. Otros señalan que Be a Rebel es "demasiado pop" o que no arriesga. Pero para muchos de nosotros, este tema es justo lo que necesitábamos: un recordatorio de que la música también puede reconfortar sin necesidad de reinventarse cada vez.
Y sí, hay nostalgia. Pero también hay evolución. Hay madurez. Hay una banda que tras cuatro décadas sigue teniendo algo que decir, y que lo hace a su manera. Con estilo, con clase, y con ese pulso melódico que sigue emocionando.
Un regreso que vale la pena
Para mí, Be a Rebel es más que una canción. Es un punto de encuentro entre el pasado y el presente, entre la herencia de una banda legendaria y su capacidad de seguir conectando con nosotros. Y sí, lo digo con orgullo: New Order sigue estando muy vivo.
Si eres fan, escúchalo de nuevo. Si no lo conoces, descúbrelo. Y si lo ves en vinilo, no lo dudes: merece un lugar en cualquier colección que ame la música con alma.
MAMOMO es el espacio personal de Manel López: música, cultura DJ, televisión, locución, vídeo, diseño, 3D, recuerdos y proyectos que forman parte de mi trayectoria.
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