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Mamoru Samuragōchi: La Caída del "Beethoven Japonés"

Mamoru Samuragōchi, alguna vez aclamado como el "Beethoven japonés" por componer música a pesar de ser supuestamente sordo, fue durante años una figura venerada en Japón. Sin embargo, su historia dio un giro escandaloso que dejó en shock al mundo de la música y los medios. A continuación, exploramos en profundidad cómo pasó de ser un ícono cultural a protagonista de uno de los fraudes más sonados de la música contemporánea.

🎼 Los Orígenes de una Leyenda

Samuragōchi nació en 1963 en Hiroshima, Japón. Desde joven mostró gran interés por la música, aprendiendo a tocar el piano de manera autodidacta. A pesar de no recibir una educación musical formal completa, fue ganando reputación por sus composiciones intensas y emotivas.

MAMORU SAMURAGOCHI, Beethoven fraudulento - Martin Wullich

🔇 La Historia de la Sordera

Durante la década de los 90, Samuragōchi comenzó a afirmar que había perdido completamente la audición debido a una enfermedad degenerativa. Esta condición no solo fortaleció su imagen como genio incomprendido, sino que también le valió una enorme simpatía por parte del público.

En 2003, su popularidad explotó tras componer la "Hiroshima Symphony", una obra dedicada a las víctimas de la bomba atómica. Su música fue promocionada como un testimonio de la resiliencia humana.

El Parque y el Museo de la paz en Hiroshima

🎮 La Música y los Videojuegos

Samuragōchi también fue responsable de la banda sonora de varios videojuegos famosos, como Resident Evil: Dual Shock Ver. y Onimusha. Su combinación de orquesta con elementos oscuros lo convirtieron en un compositor codiciado.

Resident Evil Director's Cut Dualshock OST Mansion Basement

Onimusha: Warlords - Wikipedia

📺 Fama Nacional

Revistas, noticieros y programas de televisión hicieron de él una estrella. Se lo comparaba constantemente con Beethoven por su supuesto talento "sobrehumano" frente a la adversidad de la sordera.

Japan's Beethoven' Exposed As Fraud, Apologizes For Fake Work - TPM – Talking Points Memo

💥 El Escándalo: Una Verdad Inaudita

En 2014, el escándalo estalló: Samuragōchi no componía su propia música. El verdadero autor era el compositor Takashi Niigaki, quien reveló que había escrito para él durante casi 20 años. Niigaki también afirmó que Samuragōchi no era completamente sordo.

Takashi Niigaki: albums, songs, concerts | Deezer

🎿 El Caso del Patinador Olímpico

El escándalo cobró una dimensión internacional cuando se supo que el patinador artístico Daisuke Takahashi había utilizado una de sus composiciones para su rutina en los Juegos Olímpicos de Sochi 2014. La noticia se dio a conocer apenas unos días antes del inicio de las competencias.

📰 La Reacción Pública y Mediática

Japón reaccionó con furia y vergüenza. Los medios exigieron explicaciones, y los fans se sintieron traicionados. Samuragōchi emitió una disculpa pública, admitiendo su falta de ética pero insistiendo en que sus problemas auditivos eran reales aunque intermitentes.

📉 Consecuencias

  • Se cancelaron presentaciones de su música.
  • Su imagen fue retirada de materiales promocionales.
  • Su autobiografía fue retirada del mercado.

📘 El Legado del Engaño

Hoy, Mamoru Samuragōchi es recordado como un símbolo de cómo el marketing puede construir ídolos falsos. También abrió un debate sobre el papel de la autenticidad en la música clásica contemporánea.


🎵 Mamoru Samuragōchi: The Rise and Fall of the "Japanese Beethoven"

Mamoru Samuragōchi, once hailed as the "Japanese Beethoven" for composing music despite being reportedly deaf, was long admired in Japan. But his story took a shocking turn that shook the world of music and media. Here is the detailed story of his meteoric rise—and his devastating fall.

🎼 The Origins of a Legend

Born in 1963 in Hiroshima, Samuragōchi taught himself piano and began composing in his youth. Despite lacking formal academic training, he developed a name for himself thanks to his emotionally rich compositions.

🔇 The Deafness Myth

In the 1990s, he claimed to have lost his hearing due to a degenerative illness. This added a layer of mystique and heroism to his work. His 2003 "Hiroshima Symphony" brought him international acclaim.

🎮 Video Game Fame

He composed for games such as Resident Evil: Dual Shock Ver. and Onimusha, blending orchestral tones with dark atmospheres, earning widespread admiration.

📺 National Icon

Japanese media dubbed him a modern-day Beethoven. His supposed triumph over disability made him a household name.

💥 The Scandal

In 2014, the truth came out: Samuragōchi did not compose his own music. The real author was Takashi Niigaki, who had been ghostwriting for nearly 20 years. He also claimed Samuragōchi was not truly deaf.

🎿 The Olympic Controversy

One of his pieces was used by Olympic figure skater Daisuke Takahashi at Sochi 2014. The revelation came days before the event, causing global media uproar.

📰 Public Backlash

The Japanese public was furious. Samuragōchi apologized, but his reputation was destroyed. His autobiography and promotional materials were quickly pulled.

📉 Aftermath

  • Concerts were canceled.
  • CDs and books were recalled.
  • He became a cautionary tale in Japanese culture.

📘 Legacy of a Lie

Samuragōchi's fall became a case study in media manipulation and the hunger for inspirational stories. It left a permanent stain on the Japanese classical music scene—and a lesson in critical thinking for all of us.

🎼 What do you think? Redemption or disgrace? Leave your thoughts in the comments below.

Resident Evil News - Composer Mamoru Samuragochi Admits He Overstated Hearing Loss - Info  Japan's Beethoven' exposed as fraud (and he's not even deaf) Japanese composer says music wasn't his
Clowns farting": The wild story behind Resident Evil's worst soundtrack 90 Mamoru Samuragochi Photos & High Res Pictures - Getty Images Onimusha: Warlords – Wikipédia, a enciclopédia livre Japan's Deaf Composer Wasn't What He Seemed | The New Republic

Mis canciones: las que más me han gustado o influido

Después de toda una vida enamorado de la música, aquí va este pequeño artículo sobre mis canciones, o las canciones que más me han gustado o influido...

Iré actualizando continuamente.

Es difícil recordar todas las canciones que me han gustado a lo largo de mi vida y lo que han podido influir en ella... pero, por lo menos, intentaré poner aquí la mayor parte de ellas.

Como ya digo, será difícil y complicado ponerlas todas, ya que después de tantos años, tanto trabajando profesionalmente como a nivel personal, son muchas las canciones de las que he estado enamorado o que han marcado un momento importante en mi vida. Todas ellas siempre dejan una pequeña marca difícil de olvidar, en muchas ocasiones relacionada con personas, sitios, locales, discotecas, etc...

Más abajo podréis ver algunas portadas y comentarios acerca de algunos temas en concreto.

Ahí van...

Las canciones están ordenadas por año. Las marcadas como Disco comentado más abajo tienen una pequeña historia o recuerdo personal en la parte final del artículo.

1963

  • 1963 Henry Mancini – Pink Panther Theme

1965

  • 1965 Herb Alpert and The Tijuana Brass - Whipped Cream
  • 1965 Herb Alpert and The Tijuana Brass - Spanish Flea

1970

  • 1970 The Carpenters – Close to You (Trompeta de Herb Alpert)

1972

  • 1972 Stevie Wonder - Superstition

1973

  • 1973 Sly and the Family Stone – If You Want Me To Stay

1977

  • 1977 Cerrone – Supernature

1979

1981

  • 1981 Kool and the Gang - Get Down on It
  • 1981 D Train – You're the One for Me (Extended)
  • 1981 Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) - Joan of Arc (Maid of Orleans)

1982

  • 1982 Imagination - Music & Lights Disco comentado más abajo
  • 1982 Imagination - Just an Illusion
  • 1982 Indeep - Last Night a D.J. Saved My Life
  • 1982 Alan Parsons Project - Eye In The Sky
  • 1982 KC And The Sunshine Band – Give It Up
  • 1982 Men Without Hats - The Safety Dance
  • 1982 ABC – The Look Of Love
  • 1982 Men Without Hats - The Safety Dance

1983

  • 1983 Fun Fun – Happy Station (Ben Liebrand scratch mix)
  • 1983 Al Jarreau - Mornin'
  • 1983 Wang Chung - Dance Hall Days
  • 1983 Spandau Ballet - Gold
  • 1983 New Order - Blue Monday
  • 1983 Oliver Cheatham – Get Down Saturday Night

1984

  • 1984 Fun Fun – Living In Japan
  • 1984 Tullio De Piscopo – Stop Bajon
  • 1984 Beverly Hills Cop Soundtrack
  • 1984 Stevie Wonder - The Woman in Red (BSO)
  • 1984 Matt Bianco – Get Out Of Your Lazy Bed
  • 1984 Glenn Frey - The Heat Is On
  • 1984 Billy Ocean - Caribbean Queen (No More Love on the Run) YouTube Vídeo
  • 1984 Matt Bianco - Half A Minute
  • 1984 Bronski Beat - Smalltown Boy
  • 1984 Talk Talk – Such A Shame
  • 1984 Dead or Alive - You Spin Me Round (Like a Record)

1985

  • 1985 Stevie Wonder - Part-Time Lover
  • 1985 Modern Talking - You Can Win If You Want
  • 1985 Max Mix (Mike Platinas y Javier Ussía) Disco comentado más abajo
  • 1985 Peter And The Wolf - Peter And The Wolf
  • 1985 Fancy - Bolero
  • 1985 Jules - I Want To
  • 1985 Den Harrow – Future Brain
  • 1985 Max Him – Lady Fantasy
  • 1985 Belouis Some - Some People
  • 1985 Falco - Vienna Calling
  • 1985 Falco - Rock Me Amadeus
  • 1985 Double – The Captain Of Your Heart

1986

  • 1986 Daydream - In the Night Disco comentado más abajo
  • 1986 Más Mix que nunca (Mike Platinas y Javier Ussía)
  • 1986 Radiorama - Aliens
  • 1986 Radiorama - Vampires
  • 1986 Bolero Mix (Raúl Orellana)
  • 1986 Dynamite Mix (Raúl Orellana) Disco comentado más abajo
  • 1986 Max Him – Melanie Disco comentado más abajo
  • 1986 EG Daily - Love in the Shadows
  • 1986 Fun Fun – Baila Bolero
  • 1986 Albert One - Secrets
  • 1986 Albert One – For Your Love
  • 1986 Midnight Star - Midas Touch
  • 1986 Ram Band - Silent Smiles Disco comentado más abajo
  • 1986 Laserdance - Humanoid Invasion Disco comentado más abajo
  • 1986 Wax - Right Between The Eyes
  • 1986 Level 42 – Lessons In Love (Extended Version)
  • 1986 Swing Out Sister – Breakout
  • 1986 Spandau Ballet - Through the Barricades YouTube Vídeo
  • 1986 MC Miker G & DJ Sven - Holiday Rap (Ben Liebrand)
  • 1986 Steve "Silk" Hurley - Jack Your Body
  • 1986 J.M Silk - I Can't Turn Around
  • 1986 Farley "Jackmaster" Funk - Love Can't Turn Around
  • 1986 Darryl Pandy - Animal Magnetism

1987

  • 1987 Raúl Mix (Raúl Orellana)
  • 1987 Depeche Mode - Behind the Wheel
  • 1987 Johnny Hates Jazz – Shattered Dreams 1987
  • 1987 Hot Chocolate - You Sexy Thing (Ben Liebrand remix)
  • 1987 The Doobie Brothers - Long Train Running (Ben Liebrand remix)
  • 1987 David Sanborn - Chicago Song
  • 1987 Herb Alpert – Keep Your Eye On Me
  • 1987 Samantha Fox - Nothing's Gonna Stop Me Now
  • 1987 Mandy Smith - I Just Can't Wait
  • 1987 Bananarama - Love In The First Degree
  • 1987 Rick Astley - My Arms Keep Missing You
  • 1987 J.M Silk - Let the Music Take Control
  • 1987 Was (Not Was) – Walk the Dinosaur
  • 1987 2 Puerto Ricans, a Blackman, and a Dominican - Do It Properly (Morales, Nuñez, Clivillés and Cole)
  • 1987 Stock Aitken Waterman – Roadblock
  • 1987 U2 - Where the Streets Have No Name

1988

  • 1988 Bill Withers – Lovely Day (12 Inch Sunshine Mix) (Ben Liebrand)
  • 1988 S'Express - Theme from S-Express (Overture)
  • 1988 Jungle Brothers ‎– I'll House You (Todd Terry)
  • 1988 Maurice – This Is Acid
  • 1988 Black Riot (Todd Terry) - A Day in the Life
  • 1988 New Order - Fine Time (Steve 'Silk' Hurley's mix)
  • 1988 Erasure - A Little Respect
  • 1988 Afrika Bambaataa & UB40 - Reckless
  • 1988 Neneh Cherry - Buffalo Stance
  • 1988 The Wee Papa Girl Rappers – Heat It Up

1989

  • 1989 Double Trouble & Rebel MC - Street Tuff
  • 1989 New Order - Technique (Álbum)
  • 1989 Pet Shop Boys - It's Alright (Sterling Void mix)
  • 1989 Mantronix – Got to Have Your Love
  • 1989 Ten City - That's The Way Love Is
  • 1989 Technotronic - Pump Up the Jam
  • 1989 Adeva - I Thank You

1990

1991

  • 1991 Color Me Badd - I Wanna Sex You Up

1992

  • 1992 Was (Not Was) - Shake Your Head [Let's Go To Bed] (Steve 'Silk' Hurley's mix)
  • 1992 Boy George & Pet Shop Boys – The Crying Game
  • 1992 Dina Carroll - Ain't No Man

1993

  • 1993 New Order - Regret (Fire Island mix)

1994

1996

  • 1996 Todd Terry Feat. Martha Wash & Jocelyn Brown ‎– Keep on Jumpin'

1997

  • 1997 Daft Punk - Around The World

1998

  • 1998 Robbie Williams - No Regrets

1999

  • 1999 Ministers De La Funk feat. Jocelyn Brown - Believe
  • 1999 Electronic – Twisted Tenderness

2001

  • 2001 Gorillaz - Clint Eastwood

2002

  • 2002 Tsuji Ayano - Kaze ni Naru

2007

  • 2007 P. Diddy feat. Keyshia Cole - Last Night

2009

2012

  • 2012 Men Without Hats - Head Above Water

2013

  • 2013 Daft Punk - Get Lucky
Y por supuesto muchas canciones de New Order y sus derivaciones (Joy Division, Monaco, The Other Two, Electronic, Bad Lieutenant).

Portadas y comentarios

Imagination - Just an Illusion

Este es uno de los discos que más me ha influido a lo largo de mi vida y uno de los primeros que, con unos 11 años, ya me hacía sentir esa pasión por la música. Recuerdo escuchar una recopilación donde también salía la genial Music & Lights, con ese sonido peculiar y exclusivo de este gran grupo.

Daydream - In the Night Daydream - In the Night, portada

Daydream - In the Night

Daydream es uno de esos grupos o cantantes catalanes que surgieron a mediados de los 80 y que consiguieron llegar a sonar en todo el mundo dentro de la moda italo-dance o spaghetti dance. Curiosamente, llegué a entrevistarlos en mi época como locutor en Radio Cappont, después de una actuación, creo recordar, en la discoteca Krakers, aunque poco después los volví a ver en la discoteca It's Ok, también llamada Borja. El vinilo lo conseguí gracias a los discos que llegaban de promoción a la radio.

Dinamita Mix

Dynamite Mix

Otro de los muchos mixes que realizó Raúl Orellana, que, aunque ya poca gente lo recuerda, fue uno de los pioneros en los mixes de canciones de moda y llegó a realizar muchos a nivel nacional e internacional.

Max Mix 2

MAX MIX 2

Bueno, qué puedo decir del Max Mix. Los que me conocen desde aquellos años saben que es uno de los discos que más me ha influido durante todo este tiempo. Fue el primer disco en utilizar una serie de técnicas que sorprendieron a todo el mundo por ese derroche de genialidad en cada una de sus mezclas y efectos, creados por esos dos genios: Mike Platinas y Javier Ussía.

Max Him - Melanie

Max Him - Melanie

A pesar de que el gran tema de este grupo era Lady Fantasy, este tema tenía el mismo espíritu, aunque no tuvo ni mucho menos el mismo éxito. Además, compré esta edición en picture disc, que fue también de los primeros picture disc que compré.

Ram Band - Silent Smiles

Ram Band - Silent Smiles

Este es uno de los primeros vinilos que compré y recuerdo haberlo comprado junto con varios más a un precio reducido. Terminó encantándome, con un sonido electrónico italo-dance alemán.

Laserdance - Humanoid Invasion

Laserdance - Humanoid Invasion

Es otro de esos discos que me han marcado mucho, no solo por el sonido electrónico italo-dance que tiene, sino porque fue la sintonía del programa de radio que dirigí en Radio Cap Pont, "Melody Pont", y que tanto al inicio como al final sonaba de lunes a viernes durante años.

Ver vídeo en YouTube

Campaña para ayudar a Colonel Abrams 


No hace mucho y a través de otro de los grandes del house Marshall Jefferson nos enterabamos de la situación actual de Colonel Abrams, un veterano de la escena house que estaba en sus últimos dias sin casa y con problemas de salud.

Tony Tune Herbert, presidente de The Advocates Without Border Network, crearon una campaña en GoFundMe para recoger fondos que sirvieran para ayudar al artista a salir de la situación en la que se encontraba.

Por su parte Marshall Jefferson, que recientemente creó una campaña en Kickstarter para recaudar fondos para grabar su nuevo álbum, compartió un vídeo en su cuenta en facebook en el que pedía que todos los que iban a apoyarle en ese proyecto ayudaran al Colonel Abrams en su lugar.

Al final no lo han conseguido...

Su historia

Abrams nacido en Detroit, Michigan, el 25 de mayo de 1949, viaja a Nueva York, al East Village cuando era muy joven y pronto comenzó a tocar la guitarra y el piano. Comenzó en Heavy Impact, donde tocó teclados y la guitarra y en 1976 formó Convervative Manor. Su primer éxito tardó en llegar, en 1984 Music is the answer fue un éxito en los clubs, luego llegaron Leave the message behind the door y en 1985 llegó Trapped, que se convertiría en su canción llenapistasa. Fue top 10 en UK #3, y consiguió el #1 en las listas de dance americanas en septiembre de 1985. Llegó al #20 en la lista de R&B además, del Billboard.
Gracias a este tema consiguió grabar un LP, Colonel Abrams en 1985. Después grabó otros temas como The Truth, Speculation y I’m Not Gonna Let You, esta última fue #1 en la listas de dance una semana en 1986. Su último #1 en las listas de dance fue How soon we forget en 1987.
En 1987 se certificó a Trapped por ventas superiores a 5 millones de copias en todo el mundo. Siguió publicando discos en los 90 y singles has principios de los 00. Luego regresó en 2007 pero sin mucha suerte.

Ha fallecido a los 67 años, cantante, compositor, actor y bailarín y una figura de los 80 en el R&B y soul americanos, aunque muy desconocido para el gran público.

Aquí podéis escuchar algunas de sus canciones...


El panorama musical no deja de sorprendernos, ¿quien dice que ya no se hace buena música? en este caso, otro de los artistas que más me gustan, Stevie Wonder se involucra a la banda sonora de una de las películas de éxito para estas navidades, con la canción principal de la película, titulada "Faith" y que ademas cuenta con la compañía de una de las artistas de más éxito actualmente Ariana Grande, la canción es una mezcla de blues, funky y soul, ¡algo que solo Stivie wonder sabe hacer!, con una voz, casi irreconocible, el pequeño Stevie suena más actual que nunca!


En la banda sonora también encontramos otra canción de Stevie wonder, el tema de 1973 Don't You Worry 'Bout A Thing, cantado por Tori Kelly, un tema cantado por Scarlett Johansson, una versión de Hallelujah de Leonard Cohen y algunos clásicos de los 60.

Aquí tenéis el clip de la canción
https://www.youtube.com/watch?v=opGJR_dBEvY


Como ya he contado muchas veces, desde muy joven fui un apasionado de la música y no puedo olvidar que me acompaño, ademas de unos tantos, un grupo que primero me engancho gracias a que la producción que corría a cargo de los productores de moda a mediados de los 80, Stock Aitken Waterman, que produjeron un par hits  Brand New Lover y Something in My House, este último me encantaba una versión llamada "Flamenco Version", pero que un año antes también habían arrasado en las listas y pistas de baile de todo el mundo con el tema "You Spin Me Round (Like a Record)".

Dead or Alive - Something In My House (Flamenco Mix)

Ahora nos sorprende que el pasado domingo moría por un paro cardíaco, el artista de 57 años que nunca nos dejo indiferentes, tanto por su música como por su imagen publica.

La noticia de la muerte de  Pete Burns fue anunciada por su ex esposa Lynne Corlett, su novio Michael Simpson y el mánager y ex miembro del grupo Steve Coy a través de Twitter. "Con gran tristeza tenemos que anunciar la trágica noticia de que nuestro querido Pete Burns, de Dead or Alive, murió ayer de un paro cardíaco masivo", no ha trascendido mucho más de la noticia.

Nightmares in Wax

Fue el cantante y protagonista de la banda Dead or Alive, que fundó en 1980 después de vivir la escena desde 1977 con el grupo The Mystery Girls, después  en 1979 Burns formo la banda Nightmares in Wax que tenia un sonido Post-Punk Gótico creando algunos temas que no destacaron demasiado. Con el cambio de década cambió al nombre a la banda que seria el que duraría hasta el día de su muerte, Dead or Alive.



No voy a entrar en su vida personal, ya que de eso ya hablan por todas partes y que pasó por grandes cambios de estética y innumerable operaciones que llegaron oscurecer su imagen como músico y sorprender a sus seguidores hasta el último momento.


Te recomiendo los artículos que publica la pagina http://eightiesnews.blogspot.com.es

http://eightiesnews.blogspot.com.es/2016/10/fallece-causa-de-un-paro-cardiaco-pete.html

http://eightiesnews.blogspot.com.es/2008/10/me-haces-girar-como-un-lp.html

Portada del vinilo Brand New Lover

New Order
volvieron el año pasado con un disco que todas las criticas lo alabaron más de lo que ni ellos se imaginaban. Music Complete fue un gran disco , un álbum que presentarán en los festivales españoles Sónar y Bilbao BBK Live.

Aunque desde su lanzamiento han ido extrayendo diferentes versiones y discos en su versión maxi, extraídos de este álbum, en esta ocasión la banda ha dado a conocer su próximo lanzamiento, el cual trata de una versión extendida de Music Complete. Esta nueva edición sale a la venta el próximo 13 de mayo, se publicará en un formato de 2 discos (cd), en descarga digital y en edición de vinilo.

Realmente el año pasado ya publicaron una edición extendida con remixes, pero esta nueva edición cuenta con temas del álbum no publicadas. El orden del tracklist es el mismo, las mismas canciones del álbum original pero todas en versiones extendidas de como las conocemos actualmente y  sorprendiendo con temas donde se oyen con detalle algunos pasajes de guitarras como en
The Game (Extended Mix) que puedes oír aquí https://www.youtube.com/watch?v=zqIz3xA0Hpg

Aquí tienes el tracklist y la portada, que no te puedes perder en tu colección newordiana.

01 Restless (Extended Version)
02 Singularity (Extended Version)
03 Plastic (Extended Version)
04 Tutti Frutti (Extended Version)
05 People On The High Line (Extended Version)
06 Stray Dog (Extended Version)
07 Academic (Extended Version)
08 Nothing But A Fool (Extended Version 2)
09 Unlearn This Hatred (Extended Version)
10 The Game (Extended Version)
11 Superheated (Extended Version 2)

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Bueno, pues ya me llegó una de esas cosas que me hacen feliz, tanto por la música como por el formato, el nuevo disco de New Order, no podía faltar en mi colección y aun menos en formato de vinilo, aquí tenéis algunas fotos de esta copia.



















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