DDL
Cuando se habla de proyectos paralelos, muchas veces se piensa en pequeñas aventuras creativas sin demasiadas consecuencias. Pero Electronic es otra historia. Este dúo formado por Bernard Sumner (New Order, Joy Division) y Johnny Marr (The Smiths) no solo fue un supergrupo con pedigree, sino también un espacio de libertad total, donde las guitarras y los sintetizadores se dieron la mano de forma única. Y entre todas sus composiciones, "Twisted Tenderness" —la canción que da nombre a su tercer y último álbum de estudio— merece un capítulo aparte.
🔀 Un título que encierra un giro (Twist) y una sensibilidad (Tenderness)
Publicada en 1999, "Twisted Tenderness" representa un punto de inflexión en la evolución sonora de Electronic. A diferencia de sus dos primeros discos, este trabajo apuesta por una energía más directa, más orgánica, más guitarrera. Sin embargo, de forma irónica, la canción que da título al álbum es precisamente la más electrónica.
“Tenía una canción pop que ya no me gustaba. Se la mosté a Bernard tocada con guitarra y me dijo: ‘Me encanta’. Entonces dijimos: ‘Vamos a convertirla en un tema bailable’” —Johnny Marr
🔁 Dos versiones, dos almas
La versión del álbum es electrónica, con programaciones, sintetizadores oscuros y una producción más industrial.
Existe también una demo guitarrera, más cercana al origen del tema, donde se aprecia el enfoque inicial de Marr.
Ambas versiones muestran la dualidad del proyecto: la frialdad digital de Sumner y la calidez melódica de Marr.
📅 Grabación, colaboraciones y detalles técnicos
Twisted Tenderness fue grabado en Clear, RAK y Real World Studios, mezclado en Mayfair Studios y masterizado entre Metropolis y Abbey Road.
Músicos y productores destacados:
Ged Lynch (Black Grape): batería y percusión
Jimi Goodwin (The Doves): bajo y coros
Arthur Baker: productor, armónica, scratches
Mac Quayle y Merv De Peyer: programación y teclados
La edición original en CD (EMI/Parlophone 7243 498345 2 1) incluye 11 canciones con duraciones reales diferentes a las impresas.
Problemas de masterización
Varios usuarios en Discogs coinciden en que este álbum fue uno de los primeros afectados por la llamada "loudness war". El volumen del CD es extremadamente alto (¡25+ decibelios!), lo que compromete la dinámica y produce fatiga auditiva.
🔼 Recepción crítica en Discogs: división total
Algunos lo consideran un álbum infravalorado con temazos como "When She's Gone", "Late at Night", "Vivid" o "Warning Sign".
Otros lo ven como su disco más flojo, con sonido uniforme y sin la magia de Get the Message o Some Distant Memory.
Hay quienes lo consideran un paso hacia el sonido Crystal-era de New Order.
Críticas también a su sonido muy Y2K y al hecho de que "todas las canciones suenan igual".
🔖 Reedición en vinilo anunciada para agosto de 2025
Uno de los comentarios recientes más celebrados en Discogs confirma que finalmente tendrá una edición en vinilo oficial, algo largamente esperado por los fans del grupo. Esto podría traer consigo mejoras en la masterización y quizás versiones extendidas o tomas alternativas.
🤔 Filosofía y legado
Electronic fue un espacio libre de egos. En palabras de Sumner, competir contra su propio pasado (Joy Division, New Order) no era fácil, pero este proyecto le permitió experimentar sin presiones. Marr, por su parte, confiesa que se reenamoró de la guitarra en esta época y que la canción "Twisted Tenderness" fue esencial en ese redescubrimiento.
"No fue un proyecto paralelo. Vivimos nueve años en el bolsillo del otro. Electronic fue una verdadera banda." — Johnny Marr
🌐 Curiosidades y detalles
El track 5 es una versión de Can't Find My Way Home de Stevie Winwood.
Hay scratches de Jason Mad Doctor X en varios temas.
La edición japonesa (TOCP-65178) incluye bonus tracks.
El diseño de portada fue realizado por el estudio The Attik.
📆 Conclusión
Twisted Tenderness no es solo un álbum. Es el resultado de una amistad profunda, de una libertad creativa sin igual, y de un momento en que dos de las mentes más brillantes del pop británico decidieron volver a las bases.
¡Y ahora, tras 25 años, podríamos redescubrirlo como se merece, en vinilo, con mejor sonido y con la perspectiva del tiempo!
¿Y tú? ¿Con cuál versión te quedas? ¡La guitarrera o la electrónica?
Te leo en los comentarios. 🎵
🎵 Twisted Tenderness by Electronic: Between Guitars, Synths, and Two Legends
When we talk about side projects, we often imagine small creative adventures without lasting impact. But Electronic is a different story. This duo, formed by Bernard Sumner (New Order, Joy Division) and Johnny Marr (The Smiths), was not only a supergroup with pedigree, but also a space of total freedom—where guitars and synthesizers merged in a unique way. And among all their compositions, "Twisted Tenderness" — the song that gives name to their third and final studio album — deserves a special chapter.
🔀 A Title That Embodies Both Twist and Tenderness
Released in 1999, "Twisted Tenderness" marked a turning point in Electronic's sonic evolution. Unlike their two previous records, this album leans into a more direct, more organic, and more guitar-driven sound. Yet, ironically, the title track is the most electronic one of the entire record.
"I had a pop song I didn’t like anymore. I played it to Bernard on guitar and he said, 'I love it.' So we said, 'Let’s make it a dance track.'" —Johnny Marr
🔁 Two Versions, Two Souls
The album version is electronic, with programming, dark synths, and a more industrial production.
There’s also a guitar-driven demo, closer to the song’s origins and to Marr’s initial intent.
Both versions show the duality of the project: Sumner’s digital chill vs. Marr’s melodic warmth.
📅 Recording, Collaborations, and Technical Details
Twisted Tenderness was recorded at Clear, RAK, and Real World Studios, mixed at Mayfair Studios, and mastered between Metropolis and Abbey Road.
Notable Musicians and Producers:
Ged Lynch (Black Grape): drums and percussion
Jimi Goodwin (The Doves): bass and backing vocals
Arthur Baker: producer, harmonica, scratches
Mac Quayle and Merv De Peyer: keyboards and programming
The original CD edition (EMI/Parlophone 7243 498345 2 1) includes 11 tracks with actual durations differing from those printed.
Mastering Issues
Several users on Discogs noted that this album was one of the early victims of the so-called "loudness war". The CD volume is extremely high (25+ decibels!), affecting dynamics and causing listening fatigue.
🔼 Discogs Reception: A Mixed Bag
Some fans see it as an underrated gem with standouts like "When She's Gone", "Late at Night", "Vivid", or "Warning Sign".
Others find it their weakest album, citing a uniform sound and lack of the magic found in Get the Message or Some Distant Memory.
Some listeners view it as a bridge toward New Order’s Crystal-era sound.
Additional critiques point to its very "Y2K" feel and that "every track sounds the same".
🔖 Vinyl Reissue Announced for August 2025
A recent comment on Discogs confirmed that an official vinyl release is finally coming in August 2025—long awaited by fans. This may bring improved mastering and perhaps extended versions or alternate takes.
🤔 Philosophy and Legacy
Electronic was a space free of egos. According to Sumner, competing against his own past (Joy Division, New Order) was never easy, but this project allowed him to experiment without pressure. Marr, meanwhile, says he fell back in love with the guitar during this era—and that "Twisted Tenderness" was crucial to that rediscovery.
"It wasn’t a side project. We lived in each other's pockets for nine years. Electronic was a real band." — Johnny Marr
🌐 Curiosities and Details
Track 5 is a cover of Can't Find My Way Home by Stevie Winwood.
There are scratches by Jason Mad Doctor X on several tracks.
The Japanese edition (TOCP-65178) includes bonus tracks.
The artwork was designed by The Attik studio.
📆 Conclusion
Twisted Tenderness is more than just an album. It's the result of a deep friendship, creative freedom, and a moment when two of Britain’s brightest musical minds decided to go back to basics.
Now, 25 years later, we may finally rediscover it the way it deserves: on vinyl, with better sound, and with the clarity of time.
So… which version do you prefer? The guitar-based one or the electronic one? Let me know in the comments. 🎵
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