QUÉ HAY DE NUEVO?
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En un mundo dominado por el streaming y la música digital instantánea, los discos de vinilo están viviendo un renacimiento notable, especialmente entre los jóvenes y en mercados como Japón. El episodio de Biz Stream de NHK World-Japan, titulado "Back to Grooves and Grain" (Gracias por el aviso Freddy Soro), dedica una sección especial a este fenómeno, explorando cómo el encanto analógico del vinilo conquista de nuevo a las nuevas generaciones y cómo una empresa japonesa ha sido clave para que este revival sea posible.

El streaming se ha convertido en la norma para consumir música. Plataformas como Spotify o Apple Music ofrecen acceso ilimitado a millones de canciones con solo un clic. Sin embargo, desde alrededor de 2015, las ventas de vinilos han crecido de forma espectacular en Japón. En 2024, la producción alcanzó casi 3,15 millones de unidades y los ingresos por ventas rozaron los 8.000 millones de yenes (aproximadamente 50 millones de dólares). Gracias al aumento de precios, el valor total superó incluso los niveles de 1989, en plena era dorada del formato analógico.




Este auge no es exclusivo de Japón: el mercado mundial del vinilo también está en expansión. En grandes tiendas de discos de Shibuya, como la que se muestra en el reportaje, un piso entero está dedicado exclusivamente a vinilos y siempre está lleno de jóvenes compradores.

Los clientes explican su pasión: “Compré un tocadiscos cuando empecé mi primer trabajo a tiempo completo y desde entonces no he parado de caer en la madriguera”. Otro añade: “Me encantan los delicados surcos del sonido y disfruto del proceso de poner el disco”. Un tercero valora “el impacto que tiene el vinilo; aunque el audio pueda sonar un poco granulado o crudo, creo que añade sabor al sonido”.

Jonathan Sobel, comentarista del programa y coleccionista de vinilos de toda la vida, comparte su entusiasmo: “Me gusta cómo suenan, cómo se sienten en las manos, cómo se ven”. Aunque también escucha mucho streaming, defiende que no se trata de elegir uno u otro: “Si encuestas a la gente que colecciona discos analógicos, probablemente también descubras que escuchan mucho streaming. Son personas que aman la música”.

El secreto detrás de este boom radica en la producción física. Para fabricar un disco de vinilo nuevo se necesita un disco máster de laca (lacquer master disc), que sirve como plantilla original. Actualmente, solo existe una empresa en todo el mundo que fabrica estos discos en blanco: está ubicada en la prefectura de Nagano, Japón, y comenzó a producirlos en 1982.

El proceso es meticuloso: se pulen discos de aluminio, se recubren con una capa precisa de laca de nitrocelulosa de 0,2 mm de grosor, y se ajusta manualmente la velocidad de la cinta transportadora según las variaciones estacionales de la viscosidad del material. Cada disco se inspecciona reflejando luz sobre su superficie y se corta una ranura de prueba para verificar la calidad.

Este disco máster se utiliza luego para crear un stamper metálico, que permite la producción en masa de vinilos. La empresa, con 45 empleados, produce actualmente 150.000 discos al año y opera a plena capacidad, recibiendo pedidos de todo el mundo. Planean ampliar líneas de producción en el próximo año.

Durante los años 90, cuando la demanda de vinilos cayó en picado, la compañía sobrevivió diversificando su actividad industrial. Estuvieron a punto de cerrar varias veces. “Estuvimos colgando de un hilo durante mucho tiempo y nos preguntábamos cuándo sería el momento adecuado para cerrar”, recuerda su presidente. “Pero de repente las cosas dieron un giro para los vinilos, y creo que somos parcialmente responsables de ello”.

Shalva Vogue y Jonathan Sobel coinciden en aplaudir su tenacidad: sin esta empresa, el resurgimiento del vinilo podría no haber alcanzado la magnitud actual. Japón es reconocido por la altísima calidad de sus prensados, y muchos sellos internacionales prefieren fabricar allí cuando es posible.

¿Por qué vuelve el vinilo en plena era digital? Sobel lo explica con claridad: “En un mundo digital donde todo es infinitamente copiable y accesible en cualquier momento, hay un subgrupo de personas que valora algo tangible, escaso, que se puede tocar y sentir. Aunque no te consideres coleccionista, tener algo que no todo el mundo tiene resulta especial”.

El vinilo no es solo nostalgia para generaciones mayores; atrae especialmente a jóvenes que buscan experiencias sensoriales únicas: el ritual de sacar el disco de la funda, colocarlo con cuidado, bajar la aguja y escuchar el crujido inicial antes de que empiece la música. En un entorno saturado de contenido efímero, el vinilo ofrece permanencia, calidez y autenticidad.

Este segmento de Biz Stream demuestra que, incluso en 2026, lo analógico sigue encontrando su espacio. El groove del vinilo no solo resiste: está volviendo con más fuerza que nunca.

¿Tú también has vuelto a los discos de vinilo o sigues fiel al streaming? ¡Comparte tu experiencia!

El pasado 15 de noviembre de 2025, la discoteca Be Disco de Molins de Rei acogió uno de los eventos más importantes de la historia reciente del remember en España: la celebración del 40º aniversario del Max Mix, el megamix que marcó a generaciones enteras y que transformó la música de baile en nuestro país.

Como DJ, presentador y coleccionista, tuve la suerte de vivirlo desde dentro, y además con un vínculo muy especial:
Mike Platinas es colaborador de mi programa de televisión “Deejays de Lleida” desde el primer día, y Toni Peret también forma parte del proyecto, dos auténticos referentes que con los años se han convertido en amigos personales.

Esta es mi crónica —emocional, cercana y desde mi punto de vista— de una noche que quedará en mi memoria para siempre.


Un homenaje a 40 años de historia del megamix

La fiesta del 40º aniversario no fue un simple evento remember: fue un auténtico homenaje a una era dorada. Sonido impecable, iluminación cuidada al detalle, público entregado y un ambiente que mezclaba nostalgia con una energía muy actual.
Se notaba que todos los presentes sabíamos que estábamos viviendo un momento histórico.


Actuaciones memorables que marcaron la noche

1. Miko Mission – emoción pura y piel de gallina

Uno de los momentos más potentes y personales de la noche fue la actuación de Miko Mission.
Escuchar en directo temas tan míticos, auténticos himnos que forman parte de nuestras vidas, consiguió emocionarme. Fue un instante mágico, un viaje directo a la música que nos hizo soñar.

2. Scotch – energía, conexión y efusividad total

La actuación de Scotch fue pura entrega. Su efusividad, su carisma y la manera en que conectó con la sala hicieron que el público explotara en aplausos y baile desde la primera nota.

3. Mike Platinas – técnica, arte y una intro que puso los pelos de punta

Tras las actuaciones estelares llegó otro momento épico:
la aparición de Mike Platinas con su típica intro, esa mezcla de varias canciones enlazadas con precisión milimétrica que solo él sabe construir.
Fue un inicio emocionante, lleno de técnica, humor y arte, que demostró por qué sigue siendo uno de los nombres más importantes del megamix a nivel mundial.


4. Toni Peret – ímpetu, fuerza y una sesión que hizo bailar hasta las piedras

Luego llegó el turno de Toni Peret, que una vez más dejó claro que su experiencia y su talento siguen intactos.
Una sesión con energía, alegría y mucha personalidad.
Tal y como decimos los DJs… una mezcla capaz de hacer bailar incluso a las piedras.

5. Roberto Turatti – una exhibición de los clásicos que él mismo creó

La sesión de Roberto Turatti fue otro de los platos fuertes de la noche.
Lo espectacular fue que pinchó gran parte de sus propias producciones de los años 80, esos clásicos que él mismo creó y que hoy siguen siendo auténticos himnos del Italo Disco.
Un lujo verlo en acción, con ese sonido tan característico y tan suyo.




5. Fred ventura – Pura musica italo-dance

Canciones con ese estilo puramente disco italiano...



Encuentros inolvidables con protagonistas de la historia del Max Mix

Durante la noche tuve la oportunidad de compartir momentos con personas clave del universo Max Mix:

Mike Platinas, firmando mi copia de Max Mix 30 aniversario con la frase:

Has pensat alguna vegada que el Max Mix podria haver sigut lleidatà?
Però vaig néixer a Girona.
Encara que un tros de mi és com si fos de Lleida…
Per molt mamomo a les vides de molta gent!



  • Ricardo Campoy, fundador de Max Music, el sello que inició toda esta revolución en los 80.

  • DJ Tedu, responsable de la edición vinilo del Max Mix 40 Aniversario, con quien intercambié impresiones sobre el proceso creativo.

  • Xavier Aimar, figura importantísima y a quien quiero destacar de manera muy especial:
    es el autor del estilo visual de las portadas del Max Mix, el diseñador del logo y de gran parte de los dibujos icónicos de la saga.
    Su trabajo marcó una estética reconocible al instante. Verlo allí fue como ver al artista detrás de la imagen que todos tenemos en la mente.

También tuve la oportunidad de saludar y compartir conversación con Carreras, un amigo con el que siempre es un placer reencontrarse y hablar de música, mezclas y vida.
Y, por supuesto, me encontré con muchísima gente que sigue de cerca mi programa “Deejays de Lleida” en Lleida Televisión, personas que me saludaron con cariño y que forman parte de esa comunidad que tanto valoro. A todos ellos, gracias.


Mis compras de la noche: tesoros para cualquier coleccionista

No podía irme sin llevarme estas joyas, que ya forman parte de mi colección:

  1. Max Mix 40 Aniversario – Vol. 1

  2. Max Mix 40 Aniversario – Vol. 2

  3. Max Mix 30 Aniversario – Vol. 1 (Mike Platinas)

  4. Max Mix 30 Aniversario – Vol. 2 (Toni Peret)

  5. Reducción 40 Aniversario – Max Mix 1 (Edición especial)

  6. Reducción 40 Aniversario – Max Mix 2 (Edición especial)

  7. Megamix especial del 40º aniversario – Edición coleccionista

Una auténtica maravilla para los que amamos el formato físico.



Conclusión personal: una noche irrepetible

Salí de Be Disco con el corazón cargado de música, emociones y nostalgia.
Ver a mis amigos y colaboradores —Mike Platinas y Toni Peret— en pleno estado de forma, disfrutar de actuaciones históricas como las de Miko Mission o Scotch, reencontrarme con amigos y seguidores, y vivir un homenaje tan bien hecho… fue sencillamente inolvidable.

El Max Mix no es solo música: es parte de nuestra historia, de nuestras vidas y de una cultura que sigue viva gracias a todos los que la mantenemos en movimiento.

Larga vida al megamix. 🎛️🔥🎧









🔗 "👉 English version available below this message"

Cuando se habla de proyectos paralelos, muchas veces se piensa en pequeñas aventuras creativas sin demasiadas consecuencias. Pero Electronic es otra historia. Este dúo formado por Bernard Sumner (New Order, Joy Division) y Johnny Marr (The Smiths) no solo fue un supergrupo con pedigree, sino también un espacio de libertad total, donde las guitarras y los sintetizadores se dieron la mano de forma única. Y entre todas sus composiciones, "Twisted Tenderness" —la canción que da nombre a su tercer y último álbum de estudio— merece un capítulo aparte.

🔀 Un título que encierra un giro (Twist) y una sensibilidad (Tenderness)

Publicada en 1999, "Twisted Tenderness" representa un punto de inflexión en la evolución sonora de Electronic. A diferencia de sus dos primeros discos, este trabajo apuesta por una energía más directa, más orgánica, más guitarrera. Sin embargo, de forma irónica, la canción que da título al álbum es precisamente la más electrónica.

“Tenía una canción pop que ya no me gustaba. Se la mosté a Bernard tocada con guitarra y me dijo: ‘Me encanta’. Entonces dijimos: ‘Vamos a convertirla en un tema bailable’” —Johnny Marr

🔁 Dos versiones, dos almas

  • La versión del álbum es electrónica, con programaciones, sintetizadores oscuros y una producción más industrial.

  • Existe también una demo guitarrera, más cercana al origen del tema, donde se aprecia el enfoque inicial de Marr.

Ambas versiones muestran la dualidad del proyecto: la frialdad digital de Sumner y la calidez melódica de Marr.

📅 Grabación, colaboraciones y detalles técnicos

Twisted Tenderness fue grabado en Clear, RAK y Real World Studios, mezclado en Mayfair Studios y masterizado entre Metropolis y Abbey Road.

Músicos y productores destacados:

  • Ged Lynch (Black Grape): batería y percusión

  • Jimi Goodwin (The Doves): bajo y coros

  • Arthur Baker: productor, armónica, scratches

  • Mac Quayle y Merv De Peyer: programación y teclados

La edición original en CD (EMI/Parlophone 7243 498345 2 1) incluye 11 canciones con duraciones reales diferentes a las impresas.

Problemas de masterización

Varios usuarios en Discogs coinciden en que este álbum fue uno de los primeros afectados por la llamada "loudness war". El volumen del CD es extremadamente alto (¡25+ decibelios!), lo que compromete la dinámica y produce fatiga auditiva.

🔼 Recepción crítica en Discogs: división total

  • Algunos lo consideran un álbum infravalorado con temazos como "When She's Gone", "Late at Night", "Vivid" o "Warning Sign".

  • Otros lo ven como su disco más flojo, con sonido uniforme y sin la magia de Get the Message o Some Distant Memory.

  • Hay quienes lo consideran un paso hacia el sonido Crystal-era de New Order.

  • Críticas también a su sonido muy Y2K y al hecho de que "todas las canciones suenan igual".

🔖 Reedición en vinilo anunciada para agosto de 2025

Uno de los comentarios recientes más celebrados en Discogs confirma que finalmente tendrá una edición en vinilo oficial, algo largamente esperado por los fans del grupo. Esto podría traer consigo mejoras en la masterización y quizás versiones extendidas o tomas alternativas.

🤔 Filosofía y legado

Electronic fue un espacio libre de egos. En palabras de Sumner, competir contra su propio pasado (Joy Division, New Order) no era fácil, pero este proyecto le permitió experimentar sin presiones. Marr, por su parte, confiesa que se reenamoró de la guitarra en esta época y que la canción "Twisted Tenderness" fue esencial en ese redescubrimiento.

"No fue un proyecto paralelo. Vivimos nueve años en el bolsillo del otro. Electronic fue una verdadera banda." — Johnny Marr

🌐 Curiosidades y detalles

  • El track 5 es una versión de Can't Find My Way Home de Stevie Winwood.

  • Hay scratches de Jason Mad Doctor X en varios temas.

  • La edición japonesa (TOCP-65178) incluye bonus tracks.

  • El diseño de portada fue realizado por el estudio The Attik.

📆 Conclusión

Twisted Tenderness no es solo un álbum. Es el resultado de una amistad profunda, de una libertad creativa sin igual, y de un momento en que dos de las mentes más brillantes del pop británico decidieron volver a las bases.

¡Y ahora, tras 25 años, podríamos redescubrirlo como se merece, en vinilo, con mejor sonido y con la perspectiva del tiempo!

¿Y tú? ¿Con cuál versión te quedas? ¡La guitarrera o la electrónica?
Te leo en los comentarios. 🎵

 



Pocas bandas tienen una trayectoria tan singular como New Order. Después de redefinir la música electrónica en los 80 con clásicos como Blue Monday, Bizarre Love Triangle o True Faith, el grupo ha sabido reinventarse sin perder su esencia. En 2020, cuando muchos dábamos por hecho que no habría nuevo material en un buen tiempo, sorprenden con "Be a Rebel", una canción que marca su regreso tras el álbum Music Complete (2015).

Desde el momento en que escuché "Be a Rebel" supe que tenía algo especial. No busca romper moldes ni inventar nada nuevo. Es elegante, melódica, positiva. Y en medio de un año tan complicado como lo fue 2020, ese mensaje luminoso fue un soplo de aire fresco. Desde Deejays de Lleida, lo comentamos también en el programa: esa forma de volver sin estridencias, pero con una producción impecable y el sello New Order en cada nota, es algo que muy pocos pueden lograr.



Un sencillo... y luego una colección de remezclas

Lo interesante de Be a Rebel es que no se quedó solo en un single. En agosto de 2021 se publicó "Be a Rebel Remixed", un recopilatorio que reúne las versiones oficiales del tema. Entre los nombres que firman remixes están Paul Woolford, Maceo Plex, JakoJako, Melawati, Mark Reeder, y también los propios Bernard Sumner y Stephen Morris. El disco salió en edición limitada en doble vinilo (dove grey) y CD, convirtiéndose en un objeto muy deseado por coleccionistas.

Y aquí llega una joya para los fans de siempre: el remix de Arthur Baker, productor histórico de New Order y coautor de himnos como Confusion o Thieves Like Us. Su versión incluye coros de su esposa Tina B, y tiene ese sabor clásico que conecta directamente con el sonido de los 80. Un detalle que comentamos también en el programa de la tele y que muchos no conocen.

La portada, el vídeo y la filosofía New Order

Siguiendo con la tradición visual del grupo, Be a Rebel vino acompañado de una portada sobria y elegante, y un videoclip dirigido por NYSU, lleno de simbolismo y estética cuidada, como ya es costumbre en el universo New Order.



Un detalle personal que me encanta es que en el primer programa de la temporada, llevaba puesta una camiseta oficial de New Order con el número 619, que corresponde al catálogo de Mute Records (I1MUTE 619), precisamente el de este lanzamiento. Un pequeño guiño para los que compartimos esta pasión desde dentro.

El programa: https://youtu.be/3Z90Ugn9FQg



Las críticas: entre el amor y la nostalgia

Como suele pasar con New Order, no faltaron opiniones divididas. Algunos fans más clásicos consideran que sin Peter Hook el grupo perdió parte de su esencia. Otros señalan que Be a Rebel es "demasiado pop" o que no arriesga. Pero para muchos de nosotros, este tema es justo lo que necesitábamos: un recordatorio de que la música también puede reconfortar sin necesidad de reinventarse cada vez.

Y sí, hay nostalgia. Pero también hay evolución. Hay madurez. Hay una banda que tras cuatro décadas sigue teniendo algo que decir, y que lo hace a su manera. Con estilo, con clase, y con ese pulso melódico que sigue emocionando.

Un regreso que vale la pena

Para mí, Be a Rebel es más que una canción. Es un punto de encuentro entre el pasado y el presente, entre la herencia de una banda legendaria y su capacidad de seguir conectando con nosotros. Y sí, lo digo con orgullo: New Order sigue estando muy vivo.

Si eres fan, escúchalo de nuevo. Si no lo conoces, descúbrelo. Y si lo ves en vinilo, no lo dudes: merece un lugar en cualquier colección que ame la música con alma.

Manel López "Mamomo"


Cómo la inteligencia artificial está haciendo realidad productos "imposibles": el caso de los Funko Pop! personalizados con ChatGPT

Durante años, imaginar productos que nunca existieron en la realidad era cosa de soñadores, diseñadores gráficos o creativos con amplias herramientas y conocimientos técnicos. Pero eso ha cambiado radicalmente con la llegada de la inteligencia artificial generativa. Hoy en día, herramientas como ChatGPT, combinadas con modelos de generación de imágenes como DALL·E, permiten que cualquier persona pueda visualizar productos que jamás se han fabricado… ¡con resultados espectaculares!

El fenómeno Funko y los sueños que nunca llegaron a la estantería

Los Funko Pop! se han convertido en objetos de culto. Desde personajes de películas, series y videojuegos, hasta estrellas de la música y el deporte, estas figuras cabezonas han invadido vitrinas en todo el mundo. Sin embargo, hay personajes icónicos de ciertas subculturas o movimientos que nunca llegaron a tener su versión en vinilo… hasta ahora.

¿Te imaginas un Funko Pop! de Mike Platinas o Toni Peret, los creadores del mítico Max Mix? Pues eso es justo lo que he conseguido crear gracias a ChatGPT y DALL·E: versiones hiperrealistas y perfectamente empaquetadas de estos pioneros del megamix, como si hubieran sido fabricadas por la propia Funko.

Y no solo ellos: ¡hasta yo mismo tengo ya mi propia figura Funko personalizada! Algo que parecía reservado a grandes estrellas o franquicias globales, hoy está al alcance de cualquier creativo, artista o fan con una idea clara y una buena herramienta de IA.

¿Cómo lo hace la IA?

A través de una conversación con ChatGPT, le proporcioné imágenes de referencia, los nombres y un poco de contexto (por ejemplo, la relación de estos DJs con Max Music). Con esa información, el modelo generó una descripción detallada y visualmente coherente, que luego fue enviada al generador de imágenes DALL·E para crear el resultado final: figuras de Funko Pop! completamente inventadas, pero creíbles hasta el último detalle.

La caja tiene todos los elementos clásicos:

  • El logo de Pop!
  • El número de la colección
  • El nombre del personaje
  • La ilustración del muñeco
  • Y hasta el logo de Max Music o Max Mix, como si fuera una línea oficial

De la imaginación al "producto": una revolución en marcha

Esta capacidad de la IA no solo sirve para crear figuras coleccionables. También se está utilizando para:

  • Prototipar ideas de negocio
  • Diseñar productos de merchandising
  • Visualizar campañas de marketing antes de invertir un solo euro

Las posibilidades son enormes: desde visualizar líneas de ropa con rostros personalizados, hasta diseñar juguetes o imaginar portadas de discos imposibles.

¿Qué significa esto para creadores y fans?

Para los creadores de contenido, músicos, artistas o incluso nostálgicos del movimiento remember, estas herramientas abren una puerta creativa que antes requería muchos recursos. Ahora, con solo tener una idea y saber cómo pedirla, puedes ver cómo se hace "realidad visual" en cuestión de segundos.

Y para los fans, la inteligencia artificial ofrece una manera de rendir tributo a sus ídolos o momentos favoritos de la cultura pop, creando objetos que deberían existir, aunque nunca hayan llegado a la tienda.

Conclusión: de lo imposible a lo inevitable

La tecnología avanza tan rápido que lo que hace un año parecía imposible, hoy es cotidiano. Herramientas como ChatGPT no solo entienden lo que quieres, sino que lo convierten en imagen, idea o contenido visual, haciéndote sentir como si fueras el director creativo de tu propia marca.

¿Y tú? ¿Qué "producto imposible" te gustaría ver hecho realidad?


El mundo del Italo Disco está lleno de historias curiosas, producciones paralelas y artistas que se mezclan en un mar de sintetizadores, portadas brillantes y ritmos que siguen haciéndonos bailar décadas después. Uno de esos casos es el clásico
"Colder Than Ice", un tema que ha generado más de una conversación entre fans y coleccionistas. ¿De quién es realmente esta canción? ¿Grant Miller o Fancy?

La respuesta corta: "Colder Than Ice" es oficialmente un tema de Grant Miller, lanzado como single en los años 80 y producido por uno de los grandes del Italo: Fancy. Sin embargo, aquí empieza la historia interesante. Fancy no solo produjo la versión original de Miller, sino que también realizó su propia versión del tema, cantada por él mismo.



Este tipo de "doble vida" de las canciones era relativamente común en la escena eurodisco de la época, donde un productor podía reinterpretar o versionar sus propias creaciones para diferentes mercados o bajo distintos nombres.

De hecho, Fancy fue conocido por usar varios pseudónimos en sus trabajos como productor, y uno de los más destacados fue "Tess", que aparecía en los créditos de algunas de sus producciones, incluyendo la de "Colder Than Ice". Bajo este alias, Fancy dejaba su huella como productor sin firmar directamente con su nombre artístico principal, algo que le permitía diversificar su presencia en la industria musical de la época.

Pero no fue el único alias que utilizó. Fancy, cuyo nombre real es Manfred Alois Segieth, también firmó trabajos bajo nombres como Danny Jones, Jimmy Hollywood, Kai Robinson, Ric Tess, Ric Toss, Ringo, Tess Teiges o incluso Timerider. Cada uno de estos alias estuvo ligado a distintos proyectos musicales y estilos, lo que demuestra su enorme versatilidad y presencia dentro del panorama musical de los 80 y 90.

Desde mi experiencia personal, recuerdo perfectamente cuando compré la versión de Grant Miller. Fue en una época en la que aún ibas a la tienda con tus ahorros, escuchabas los discos en los auriculares del mostrador, y salías con una bolsa llena de ilusión.

En el youtube del capítulo 138 de Deejays de Lleida en los comentarios hablamos precisamente de este tipo de joyas del Italo Disco y del legado de artistas como Fancy, que además de tener su carrera como intérprete, estaba detrás de un montón de proyectos que marcaron una época.

La discusión sobre la autoría del tema resurge con frecuencia entre coleccionistas y DJs, como compartía el usuario @CarlosPelao-oo4on en el canal de YouTube del programa. La confusión es comprensible: ambas versiones circularon en vinilo, con sellos distintos y en algunos casos con estéticas visuales similares. Pero si hay que poner un nombre al lanzamiento original, ese es el de Grant Miller.

Este caso es solo uno de tantos que demuestran lo fascinante que es bucear en la historia del Italo Disco. Canciones que parecían sencillas ocultan capas de producción, decisiones estratégicas y nombres en la sombra que ayudaron a crear una época dorada del dance europeo. Y lo mejor de todo: aún seguimos descubriendo detalles que nos hacen apreciarlas más.

¿Y tú con cuál versión te quedas?