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 🎧 Nova temporada de Deejays de Lleida
Arrenca la cinquena temporada del programa dedicat a la música, la cultura DJ i la seva història.

Un espai on parlem de com ha evolucionat la música, del paper dels DJs i dels records que ens han fet ballar durant dècades.

📺 Estrena: dissabte 27 · 23:55 h
🔁 Reemissió: diumenge 28 · 23:30 h
📍 Lleida TV

Amb Manel López i la participació de Mike Platinas, i molts col·laboradors i convidats que han marcat les pistes de ball.

🎶 Música, memòria i emocions… des de Lleida.

 



El mítico Mike Platinas, pionero del megamix y una de las figuras más respetadas de la cultura DJ española, volvió a dejar huella en el programa 118 de Deejays de Lleida, presentado por Manel López (Mamomo) y emitido por Lleida TV.
En esta ocasión, Mike nos regaló una clase magistral sobre el origen de Halloween, su evolución cultural y su conexión con algunos de los videoclips más influyentes de la historia de la música.


👻 De los druidas al pop: el verdadero origen de Halloween

Mike comenzó su intervención situando la raíz de esta celebración miles de años atrás, en la antigua cultura celta.
Los druidas celebraban el fin de la cosecha con un festival llamado Samhain, considerado el fin del año celta. Era una noche mágica en la que se creía que el mundo de los vivos y el de los muertos se unían por unas horas.

Cuando los irlandeses emigraron a Estados Unidos, llevaron consigo esta tradición. Con el tiempo, el Samhain se mezcló con la cultura cristiana y pasó a llamarse All Hallow’s Eve —la víspera de Todos los Santos—, de donde deriva el término actual Halloween.

Mike también compartió algunas curiosidades sorprendentes:

  • En el estado de Alabama está prohibido disfrazarse de sacerdote.

  • En Belleville, Illinois, los mayores de 12 años no pueden pedir caramelos; la multa puede llegar a 1000 dólares.

  • Y en Estados Unidos, todavía hoy, muchas protectoras prohíben adoptar gatos negros en Halloween por miedo a rituales satánicos.

Una combinación de historia, superstición y anécdotas que solo un comunicador tan apasionado como Platinas puede convertir en puro entretenimiento.


💿 La música del miedo: tres videoclips imprescindibles de Halloween

Como buen melómano y técnico del sonido, Mike no se limitó a contar el origen de la fiesta: la llevó directamente al terreno musical.
Durante la charla con Manel López, repasaron tres himnos que definieron el sonido y la estética del terror en el pop.

🧛 Michael Jackson – Thriller (1983)

Considerado el videoclip más famoso de la historia, fue dirigido por John Landis y contó con la voz del legendario actor Vincent Price en su narración final.
La canción fue compuesta por Rod Temperton, quien reescribió la letra original (“Starlight Sun”) en apenas dos horas.
Mike recordó cómo el ingeniero Bruce Swedien grabó la voz de Michael con varios micrófonos y a diferentes distancias para crear esa sensación de profundidad y presencia que aún hoy impresiona.
El resultado: una pieza audiovisual que cambió la industria musical para siempre.

👀 Rockwell – Somebody’s Watching Me (1984)

Otro clásico que Mike destacó por su atmósfera paranoica y su conexión con el miedo cotidiano.
La canción, con coros de Michael y Jermaine Jackson, fue número uno en EE. UU., Francia y España.
Detrás del seudónimo Rockwell estaba Kennedy Gordy, hijo del fundador de Motown, Berry Gordy.
Platinas explicó cómo el tema, más allá de su estética ochentera, anticipa el sentimiento de vigilancia constante que hoy vivimos en la era digital: redes sociales, cámaras, algoritmos y la obsesión por ser observados.

✨ Stevie Wonder – Superstition (1973)

Cerrando su repaso, Mike se detuvo en este himno funk sobre las creencias irracionales.
Compuesta e interpretada íntegramente por Stevie Wonder, la canción ganó dos Grammys y alcanzó el número uno en Estados Unidos.
Mike detalló cómo el riff de clavinet Hohner y el uso de un bajo Moog sintetizado marcaron una nueva era en el sonido funk.
Además, explicó el truco del shuffle, un desplazamiento rítmico que hace parecer la canción más rápida de lo que realmente es.


🧠 El toque Platinas: historia, técnica y pasión

Lo más fascinante de esta intervención no fue solo el contenido, sino la forma.
Mike Platinas combina como nadie la divulgación histórica con la técnica de estudio, consiguiendo que cada dato cobre vida.
Su relato convierte el Halloween musical en una mezcla de misterio, cultura pop y análisis sonoro, haciendo disfrutar tanto a los fans de los 80 como a los DJs actuales.

El segmento termina con el tono habitual de Deejays de Lleida: cercano, divertido y siempre con ese toque nostálgico que conecta pasado y presente.


🎧 Una entrega imprescindible de Deejays de Lleida

El programa 118 demuestra, una vez más, por qué Deejays de Lleida es mucho más que un espacio televisivo: es un punto de encuentro entre generaciones de DJs, locutores y amantes de la música electrónica.
Bajo la dirección de Manel López (Mamomo), el programa sigue siendo una referencia en Lleida y en toda la comunidad remember del país.


🔗 Referencias y enlaces recomendados


📺 Fragmento emitido en “Deejays de Lleida #118” en Lleida TV.
🎤 Colabora: Mike Platinas
🎧 Presenta: Manel López “Mamomo”

https://youtu.be/dzJT7bxh1WA

#DeejaysDeLleida #MikePlatinas #Halloween #Thriller #Rockwell #StevieWonder #Mamomo #LleidaTV #HistoriaDeHalloween #MúsicaElectrónica #Videoclips #Remembe


Durante toda esta temporada, Deejays de Lleida se ha consolidado como el espacio de referencia para la cultura DJ en Ponent y más allá. El programa, que forma parte del magazín televisivo L’Adiari dirigido por Santi Roig, se emite cada viernes por la noche en Lleida TV, y está presentado por Manel López. Cada capítulo ha sido una cita con la música electrónica, el espíritu remember y la pasión por los platos.

🎧 El maestro Mike Platinas nos ha guiado semana tras semana con secciones temáticas sobre la historia del megamix, entrevistas a figuras históricas como Toni Peret, Quique Tejada o Fernandisco, y un repaso por los discos y portadas que han marcado época.
📻 José AM, DJ de Tomorrowland, nos ha sorprendido con frases ocultas en canciones electrónicas, descubriendo mensajes curiosos y divertidos.
💿 JM Sánchez, por su parte, ha aportado el toque clásico con los grandes éxitos de las pistas de baile que nunca fallan.
💥 También han participado Abel Almena, Xar Lee, OBK, UNER, Corey Smith, entre otros.

Además, hemos tenido entrevistas destacadas a DJs internacionales como Carlos Willengton, Manu García (UNER), y diversos DJs de la escena local que han compartido les seves vivències, com DJ Joseph, Santy Roig, DJ Ramos, Julio Posadas o Johan Müller.


🆕 Novedades y actualidad musical

Esta temporada ha estado llena de novedades musicales y avances tecnológicos. Hemos presentado en primicia videoclips como el de Universe of Love de L.A. Estudios vs Mainslead feat Pau.lean, o el tema Warriors of Light de Abel Purroy ft Andrea Blanco, grabado íntegramente en Lleida.

También se ha informado sobre las últimas noticias del sector musical y DJ, como el lanzamiento del MusicFX DJ de Google, la evolución de la tecnología Apple Haptics, el regreso de los DJ Awards en Ibiza o las nuevas controladoras de Alphatheta, como la XDJ-AZ y los auriculares HDJ-F10.

Los festivales también han tenido un gran protagonismo: desde el Lleida Airport Remember, al Super90s Festival, pasando por fiestas remember en Biloba, la Llotja o el Comèdia, en las que los DJs de Lleida han tenido una fuerte presencia.


🎬 Comentario sobre el programa 149: Una despedida con sorpresa

El último episodio de la temporada, el programa 149, fue especialmente emotivo y diferente. Además de cerrar el ciclo anual, se publicó en versión ampliada en YouTube, donde su duración es prácticamente el doble que en televisión, incluyendo un minutaje extra muy interesante.


Este contenido adicional incluye una charla más extensa y personal con Toni Peret, comentada por Mike Platinas, y otros momentos que por cuestión de tiempo no pudieron emitirse por TV. Un episodio perfecto para los fans más fieles, lleno de anécdotas, nostalgia y buen rollo.


🙌 Gracias por una temporada llena de ritmo

Con 149 programas emitidos, Deejays de Lleida ha sabido mantenerse fresco, cercano y fiel a su esencia: la música como punto de encuentro entre generaciones, estilos y emociones. Y todo, integrándose dentro del projecte televisivo L’Adiari, que nos ha dado visibilidad y un espai perfecte per compartir passió musical amb Lleida i el món.

Esperamos con ilusión la próxima temporada, que seguro seguirá ofreciendo mucho más de lo que nos gusta: pasión por los platos, por la pista y por el público.

Nos reencontramos muy pronto… y mientras tanto, ¡no dejéis de bailar!














Episodio 126: Un tributo a los Yearmixes en "Deejays de Lleida"

Comenzamos el 2025 con un episodio muy especial de "Deejays de Lleida", donde rendimos homenaje a una de las tradiciones más icónicas en el mundo de los DJs: los Yearmixes. Este programa, cargado de historia, emociones y mucha música, fue todo un tributo a la creatividad y el arte de mezclar.

La historia de los Yearmixes: Del Grand Mix al State of Trance

En este episodio, tuvimos la fortuna de contar con nuestro querido Mike Platinas, quien nos llevó por un recorrido histórico de los Yearmixes. Desde los inicios en la Radio Verónica de los 80, con los legendarios Grand Mixes de Ben Liebrand, hasta los mixes más recientes de DJs actuales como Armin van Buuren en su programa "A State of Trance".

Mike Platinas nos compartió detalles fascinantes, como cómo Ben Liebrand creó el primer Grand Mix en 1983, recopilando los grandes éxitos del año en una mezcla de una hora. Esta tradición, que empezó como algo local en Holanda, se convirtió en un fenómeno que marcó una época y definió generaciones de DJs.

Innovación y creatividad en cada mezcla

Los Yearmixes no solo recopilan lo mejor de cada año, sino que también muestran el ingenio técnico y artístico de sus creadores. Desde las intros futuristas con vocoders y efectos 3D de Liebrand hasta los modernos year mixes en Dolby Surround, cada producción es una obra maestra que captura la esencia musical de una época.

Mike compartió algunos de sus recuerdos personales con los Grand Mixes, como recibir cassettes grabados de la radio y escuchar vinilos piratas de la serie "Uncle Ben". Además, mencionó cómo Liebrand transformó los Yearmixes al firmar con Sony para hacerlos oficialmente legales a partir del año 2000, creando una nueva generación de mezclas icónicas.

Los Yearmixes en la actualidad

La tradición continúa con artistas como Armin van Buuren, cuyos State of Trance Yearmixes son un referente global. Estos mixes se centran en lo mejor del trance, ofreciendo un viaje sonoro inolvidable para los fans del género. También destacamos los trabajos de otros DJs, como Philiz, que llevan los Yearmixes al siguiente nivel con combinaciones de música y efectos visuales.

Una noche para recordar

Este episodio no solo fue un homenaje al arte de mezclar, sino también una celebración de la influencia de los Yearmixes en la cultura DJ. Cerramos con una selección de clásicos de JM Sánchez, que nos transportaron a pistas de baile llenas de energía y nostalgia.


¿Te lo perdiste? Puedes volver a disfrutar este episodio en nuestro canal de YouTube. Además, no olvides seguirnos cada viernes a las 21:30 en Lleida TV para más sorpresas musicales.


¿Qué Yearmix es tu favorito? ¡Déjanos tu comentario y celebremos juntos esta gran tradición musical!

















 🎧 Entrevista Exclusiva con Manu García (UNER) & NIN3S 🎹

En este episodio especial, nos sentamos con dos grandes talentos de la música electrónica: UNER, uno de los DJ y productores más reconocidos de España, y NIN3S, su nueva identidad artística que une lo mejor del piano y los sonidos electrónicos.

https://bit.ly/mamomovideos

🔥 ¿Qué encontrarás en este video?

  • La transformación de Manu García de UNER a NIN3S.
  • La evolución de su carrera y cómo combina su pasión por el piano con la electrónica.
  • Anécdotas de su trayectoria, su visión de la música, y los secretos detrás de sus producciones.
  • Reflexiones sobre cómo conectar con el público a través de la música.

🔊 Si eres amante de la música electrónica, los sonidos vanguardistas y la creatividad sin límites, ¡no te puedes perder esta entrevista!

📌 Disponible ya en nuestro canal de YouTube y redes sociales.
https://bit.ly/mamomovideos

💬 Déjanos tus comentarios y comparte tus momentos favoritos.







Este año, celebramos el 30 aniversario del CDJ, un dispositivo que ha transformado completamente el arte de mezclar y que ha acompañado a miles de DJs, incluidos a mí, a lo largo de estas tres décadas. En este artículo quiero hacer un repaso personal de los modelos más importantes y cómo han influido en mi carrera profesional.

CDJ-500 (1994): El comienzo de todo

Cuando empecé en el mundo del DJing, los Technics 1210 eran el rey indiscutible en las cabinas. El tacto del vinilo, la precisión manual, y esa sensación de controlar físicamente cada mezcla eran parte de la magia de ser DJ. Pero con la llegada del CDJ-500 en 1994, el panorama comenzó a cambiar. Al principio, confieso que fue un poco extraño adaptarse al cambio del vinilo a los CDs, y sé que muchos DJs de mi generación lo sintieron igual. Sin embargo, a medida que Pioneer, ahora conocido como AlphaTheta, fue mejorando los modelos, la transición se hizo mucho más natural.

CDJ-1000 (2001): El primer gran cambio

El verdadero salto vino con el CDJ-1000 en 2001. Este fue el modelo que realmente cambió el juego. Con su capacidad para hacer scratch y su jog wheel mucho más precisa, los DJs pudimos empezar a sentir que podíamos hacer las mismas técnicas que con los vinilos. Para mí, este fue el primer CDJ con el que sentí que podía realmente dejar el vinilo a un lado en algunos sets. Además, el sistema de puntos Cue y las funciones de looping fueron esenciales para cambiar la forma de estructurar las mezclas.

Recuerdo perfectamente la primera vez que usé un CDJ-1000 en una cabina. Fue un antes y un después, y poco a poco me fui deshaciendo de los maletines llenos de discos para empezar a utilizar CDs grabados con mis tracks favoritos.

CDJ-2000 (2009): La era del USB

Después de varios años usando CDs, llegó otro avance fundamental con el CDJ-2000 en 2009, que nos permitió trabajar directamente desde USBs. Ya no hacía falta quemar CDs para cada set, lo que fue un alivio total para mí y muchos otros DJs. Además, la interfaz mejorada, con pantallas de visualización de formas de onda, hizo que planificar y ejecutar los sets fuera mucho más preciso y profesional.

El CDJ-2000 también introdujo nuevas funciones como el quantize, que nos permitía hacer loops perfectos sin errores. Esto abrió una nueva dimensión creativa en mis sesiones, permitiéndome mezclar de manera más compleja y fluida. Desde entonces, nunca he vuelto a quemar un CD. A partir de este modelo, el USB se convirtió en mi mejor aliado, y los sets se volvieron mucho más dinámicos y preparados.

CDJ-2000 Nexus (2012): Innovación y conectividad

El siguiente gran paso fue el CDJ-2000 Nexus, que llegó en 2012. Aquí es donde realmente empezamos a ver lo que la tecnología podía hacer por los DJs. Las mejoras fueron impresionantes: una pantalla en color de alta resolución, la capacidad de conectar varios CDJs entre sí mediante ethernet, y lo que para muchos fue una de las grandes novedades (aunque polémica): el botón de sync.

Si bien el sync facilitaba las cosas a los DJs menos experimentados, para mí lo que realmente destacó fue la capacidad de gestionar todo el set de una manera más avanzada, usando listas de reproducción inteligentes y controlando todo a través de Rekordbox. Esta nueva libertad creativa me permitió realizar sets con loops, efectos y capas que no habrían sido posibles antes.

CDJ-3000 (2020): El nuevo estándar

Finalmente, en 2020 llegó el CDJ-3000, y con él un salto definitivo hacia el futuro del DJing. La pantalla de 9 pulgadas, el re-sync de la clave armónica para mezclar de manera más musical y el acceso a la nube con CloudDirectPlay han hecho que mezclar sea más intuitivo, rápido y flexible que nunca.

Lo que más me impresiona del CDJ-3000 es la doble capacidad de hot cues y las opciones avanzadas de looping, lo que permite una personalización increíble en mis sets. Además, la mejora en el procesamiento y la precisión del jog wheel me da una sensación de control total. Ahora puedo hacer mezclas en directo que son prácticamente como crear nuevos temas en el momento, combinando diferentes loops y pistas en una experiencia completamente única.



Conclusión

A lo largo de estos 30 años, he tenido la suerte de ver y experimentar de primera mano cómo la tecnología de los CDJs ha revolucionado el mundo del DJing. Desde los primeros días del CDJ-500, cuando la idea de mezclar con CDs era vista como una novedad extraña, hasta el increíble poder y flexibilidad que ofrecen los CDJ-3000 actuales, cada modelo ha sido un paso adelante en la evolución de la música electrónica.

Como DJ, me siento afortunado de haber crecido y evolucionado junto con esta tecnología. Cada avance me ha permitido explorar nuevas formas de expresión musical, y estoy emocionado por lo que nos depara el futuro. Si algo está claro es que los CDJs no solo han cambiado el juego, sino que lo han redefinido completamente.










Entrevista a Mike platinas dentro del programa numero 4 de ADIARI en el espacio de Manel López en Lleida Televisió


El programa entero en catalán:
https://youtu.be/-CW1jxilTb8



Manel: Hoy hablaremos de vinilos ¿no?

Mike: Sí. Sobre los discos de vinilo, el sonido digital y mi vecina Antonia.

Manel: Mike ... es verdad que los vinilos suenan mejor?

Mike: A ver ... ¿Cómo medimos la calidad de un sistema de grabación / reproducción? Pues ... mirando si es fiel a la fuente original. Cuantos menos elementos extra afegeixei, mejor es la calidad. Porque se parece más al original ...

Manel: O sea, que si tú comparas el original con el vinilo o con el CD o con el MP3 ... sean iguales ...

Mike: Exactamente! Iguales o tan similares como sea posible. Y lo que pasa con el vinilo es que NO es fiel al original. El vinilo añade distorsión, el stereo es menos stereo, añade ruido de fondo, añade clicks, y todo esto va a peor con el tiempo ...

Manel: Y el sonido digital suena mejor?

Mike: El sonido digital de CD o de un buen MP3 es MUY MUY más fiel al original. De manera objetiva, medible y escuchable, es prácticamente indistinguible del original. Y se nota claramente ...

Manel: Perdona ... Antes has dicho que hablarías de tu vecina ...

Mike: Sí, ahora os cuento sobre mi vecina Antonia: Estoy muy enamorado de Antonia. Es alta, guapa, lista, simpática ... maravillosa.

Manel: Ahhh ... ya sé qué Antonia dices. Y no es verdad. De hecho, la Antonia es normalito, más bien "del montón" ...

Mike: Ya ... Pero yo estoy enamorado de ella y PARA MI es la mujer más espectacular del Mundo. POR MI.

Manel: Y eso qué tiene que ver con los vinilos?

Mike: Muy. Porque aunque la Antonia es normalita, más bien Lletget, A MI me parece la más bella del Mundo. Lo mismo ocurre con los vinilos, que colorean y cambian el sonido, PERO de una manera que a alguna gente le encanta. Objetivamente son peores, pero SUBJETIVAMENT hay gente que los prefiere.

Manel: Claro! Al igual que te pasa a ti con tu vecina Antonia.

Mike: ¡Exactamente igual! Y esto es porque la NUESTRA PERCEPCIÓN personal, a menudo, nos puede engañar.

Manel: Gracias, Mike. Y saluda a Antonia.

Mike: Seguro que sí! Un abrazo grande a todos desde Barcelona. Nos vemos!


 



Primer espacio de Deejays de Lleida dentro del programa ADIARI de Santi Roig, con Manel López "mamomo" y la colaboración del maestro Mike platinas, con novedades, entrevistas, noticias y todo lo relacionado con el mundo de la música y de los djs.

Hola, soy Manel López (mamomo), Deejay y Productor Musical desde hace más de 35 años. Sobre todo he trabajado en Lleida, en las principales salas de la ciudad que me vio nacer.

Actualmente sigo ejerciendo mi trabajo paralelamente con servicios audiovisuales y produciendo música con Santy Molina a la formación Looperfunk.

Ya hace unos años, y con la ayuda de viejos amigos, inicié el proyecto deejaysdelleida.com, con la idea de rendir tributo a los muchos deejays que han trabajado en Lleida, de los que no hay referencia en ninguna parte. Cuando me pidieron escribir un artículo para esta revista lo primero que pensé es en los muchos DJs que han sufrido todos estos meses la pandémia, así que me gustaría hablar de una asociación que se ha creado para ayudar a este colectivo: AEDYP.

Nosotros los DJs y los Productores Musicales formamos parte importante de la Cultura, creándola y usándola como vehículo de las emociones. Realizamos una imprescindible tarea social aportando múltiples formas de expresión musical en la radio, exposiciones, reuniones, bodas, festivales, hoteles, restaurantes, discotecas, pubs, salas de música en directo, y un largo etcétera.

Estos meses hemos pasado por los momentos más complicados en nuestras profesiones. Hemos estado mucho tiempo sin poder aportar lo que sabemos hacer y lo que tanto necesitan los millones de seguidores de la música que crean los Productores Musicales y expresan, los DJs.

AEDYP, la Asociación Española de DJs y Productores, es una entidad constituida legalmente como asociación sin ánimo de lucro, y se debe a los Socios con Derechos Plenos que la integran.

Los socios pueden entrar en la bolsa de trabajo de AEDYP y España de Noche (la Federación Nacional de Empresarios de Ocio y Espectáculos), donde a través de una ficha personal con las aptitudes profesionales, los empresarios y organizadores de eventos pueden elegir de forma directa al DJ más adecuado para cada caso, en base a su perfil profesional y su disponibilidad.

Otra cosa que me gustaría destacar de los socios es que tienen acceso al 15% de descuento en todos los productos DENON DJ, en todas las tiendas del Estado.

También tienen descuentos en empresas del sector como: Plastic Shop, DJ Mania, ProDJ, o Enjoy It Studios, tanto en formación, como en productos.

Además, los socios también tienen a su disposición consultas orientativas con el Departamento Legal de AEDYP, relacionadas con el ámbito profesional, tanto en el ramo del DJ, como en el de la Producción Musical.

Por otra parte, y a través del acuerdo de colaboración con SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se podrá obtener una renovación de la gestión, reconocimiento, registro y otros aspectos muy importantes, incluso en lo que se en cuanto al DJ dentro de la música electrónica.

Esta asociación tiene una cuota básica de sólo 24 Euros al año (pero se puede aportar una cantidad superior) para hacer posible conseguir todos estos retos, que se traducen en grandes ventajas para los Deejays y para el funcionamiento de AEDYP.

Por todo ello he creído importante hablar de esta asociación, que trabaja para mejorar la situación de nuestro colectivo profesional.

 

www.aedyp.es